lunes, noviembre 20, 2006

Gustavo Dudamel, tejió y destejió sonidos a su antojo

El joven barquisimetano, quien colabora regularmente con directores de la talla de sir Simon Rattle, Claudio Abbado y Daniel Baremboim, es el testimonio de que Venezuela es mucho más que politiquería y corrupción. Gustavo Dudamel brilla en su tierra nuevamente, pero más que un director de orquesta parecía un mágico tejedor.


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Estaba como tejiendo sonidos. Con la batuta a modo de aguja tendía y destendía la madeja de hilos. Los arcos de las violas y violines bailaban al compás de la varilla principal. Su cuerpo parecía la fuente de tanta música, de tanta energía...
A veces inhalaba melodías completas. Cada frase en un respiro, para luego soltarlas por los cabellos. Sus rizos se estremecían a cada impulso.
Brusco, enérgico, brutal, cuando el arreglo lo exigía. Suave, sutil, casi un susurro, si de secretos se trataba.
De pronto tomaba un racimo de notas para sostenerlas en el aire, luego las soltaba en el momento preciso. ¡Blum! De la palma de su mano parecían salir rayos que terminaban en explosiones de percusión.
Pero Dudamel no es egoísta, no buscaba toda la atención. El chelista sueco Daniel Blendulf salió para ser solista en el Opus 107 de Schostakovich. Y el director se hizo invisible sin llevarse su energía. Allí seguían sus músicos acompañando al virtuoso invitado.
Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla en una sola voz. Ahora en el es- cenario, la soprano Sylvia Schwartz, quien entonó una Jota, un Polo y una tierna canción de cuna o Nana. Ante el torrente de la invitada, Dudamel guardó silencio, pero también cuando los aplausos fueron para sus músicos.
El concierto se inició con La Valse de Maurice Ravel y cerró con el imponente Sombrero de tres picos de Manuel de Falla, cuya Danza final sirvió de bis ante la petición del público.

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ

lunes, noviembre 13, 2006

Mimina Rodríguez Lezama, mujer paradigma y poetisa venezolana

Guillermina Rodríguez Lezama, (Upata, 1924- Ciudad Bpñívar 10/11/2006), mejor conocida como Mimia, poeta con una larga trayectoria y una incansable promotora cultural. Fundadora, junto con Jesús Soto y Luis García Morales, de la Casa de la Cultura, fue una de las principales personalidades que promovió la creación del Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Directora de la Casa de la Cultura Ateneo "Carlos Villanueva", lugar que ha sido punto de referencia de la actividad intelectual de Ciudad Bolívar.
Entre su obra poética se encuentra TRECE CLIMAS DE AMOR (Editorial La Empresa, 1975); LA PALABRA SIN ROSTRO (Monte Avila Eitores, 1975); HÉROES Y ESPANTAPÁJAROS (AEV-CONAC, 1991) y ESTE VINO SALOBRE (Ediciones Alsur, 1993).
Mimina Rodríguez Lezama que es poeta nacida en la tierra de la siembra, en la tierra del granero de la guerra emancipadora, sabe por la memoria atávica y telúrica, de aquel hombre que conoció el espantapájaros y que vio pasar por su vereda cargado de tristeza hacia designios aún no comprendidos. Sabe también del día que cayó y se hizo leyenda, del día en que sobre el bermellón de su corazón trizado anidaron los pájaros sin temor a los espantajos y las enredaderas subieron airosas por las garcias de las balandras surtas y casi agónicas en el puerto. De allí su narración con propiedad del drama de esta plaza y de estas calles de su pueblo, llenas de casas solariegas en ruinas que lloran con lágrimas de paraparos y música de Quena la muerte de aquel hombre que llevaba en su guerrera un arcoiris de amor.

Fuente:
Mimia Rodríguez Lezama
Leer mas:
Guayana rinde homenaje a Mimina Rodríguez Lezama
SE NOS HA IDO MIMINA/Hernán Gamboa

"De chiripa" saca adelante Proyecto 48 Venezuela

Posted by Picasa "No era el muerto ni el motor... era la gasolina" es el cortometraje.
El programa es un "docu-reality" en el que tres creadores locales producen, filman y editan un corto en dos días
Jubilados de su vida privada y expuestos a la presión de filmar un cortometraje en dos días, los integrantes de Proyecto 48 Venezuela, transmitido por TNT pasaron la prueba. Omar Silva, director; Claudia Osorio, productora general; y Leonardo Ramos, productor ejecutivo, forman el equipo De chiripa, quienes en formato de 16 milímetros presentaron su trabajo de 13 minutos de duración: "No era el muerto ni el motor... era la gasolina".
"Ganamos el concurso un miércoles y nos quitaron los celulares ese mismo día. Nos encerraron en un hotel y al otro día empezamos a trabajar", comenta Osorio.
No sólo pelearon con el tiempo, sino también con varias premisas impuestas por la producción del espacio. El guión debía incluir obligatoriamente: 3 monos vivos, una boda judía en donde participaran los protagonistas, más de 3 locaciones, más de 3 actores y por último, uno de los personajes principales debía realizar un strike en el bowling. Además de ello, los jóvenes lograron trancar la autopista de La Trinidad y movilizaron todos sus contactos posibles para realizar una toma área desde un helicóptero.
"Somos Mayré pero en versión cine y en otro canal. Con esto demostramos que el cine venezolano no sólo es droga, violencia y pobreza, también es creatividad y humor", agrega Silva, el también guionista en referencia a su éxito.
El corto maneja el humor negro. Una marcha fúnebre camino al cementerio se queda accidentada en mitad de la autopista. Eso origina que los dolientes se bajen de sus autos y convoquen una reunión improvisada para recordar al muerto.
El programa comenzó el 8 de noviembre. Los cuatro episodios restantes serán los miércoles a las 6:00 pm, con repeticiones los viernes a las 11:00 pm, y los domingos a la 1:00 pm. El 6 de diciembre es el día para disfrutar del proyecto.

Armando Reverón, imágenes de una vida bohemia

La amistad entre el fotógrafo Victoriano de los Ríos y Armando Reverón permitió el retrato fotográfico donde el insigne pintor venezolano queda mostrada en su más pura naturalidad y esencia humana. Una singular muestra donde la fotografía se fusiona con el cuadro para hablar sobre la vida de un bohemio, Armando Reverón, su hecho creativo y su estilo de vida a través de los ojos del fotógrafo Victoriano de los Ríos.

La muestra “Armando Reverón a la luz de Victoriano de los Ríos” se divide en cuatro áreas, comenzando por el núcleo del trabajo donde se puede ver los pasos creativos del pintor, luego el segundo definido “hombre en su soledad” donde muestra a un artista en su momento de meditación, posteriormente el tercer núcleo “Él y su vida de pareja” donde se desnuda la faceta tierna y romántica de este personaje al lado de su esposa Juanita. Por último “Él y sus fantasías” donde el pintor se maneja entre sus sueños y la mirada perdida con la cual levanta el sombrero frente a una cámara fotográfica.
Tal vez la amistad que unía a Armando Reverón y a Victoriano de los Ríos permitió que el fotógrafo retratara la naturalidad del pintor en varias facetas, gráficos que se pasean entre el reporterismo gráfico y el arte de un fotógrafo.
La exposición también incluye una serie de obras del pintor de Macuto donde se muestra sus tres etapas artísticas que van del período Azul, el período Blanco y el Sepia. Para Gregorio Sien, Armando Reverón fue capaz de romper con algunas normas académicas de la pintura para proponer un impresionismo diferente al que se produjo en Alemania y Francia.
Sien destacó que la Galería de Arte Nacional cuenta en su archivo con más de 50 cuadros de Armando Reverón sin incluir sus esculturas, los objetos que utilizó en su taller de pintura y su famosa pajarera.

Imágenes de una vida bohémia

viernes, noviembre 10, 2006

Tulio Febres Cordero y su cocina criolla o guía del ama de casa

El pionero de la bibliografía gastronómica nacional, el escritor Don Tulio Febres Cordero quien publicó en 1899 su libro "Cocina Criolla o Guía del Ama de Casa" en el cual se dan recetas de la autentica cocina criolla es editado en el 2006 por la Universidad de Los Andes (ULA).
"La cocina del “patriarca”como doscientos platos a escoger,desde los más suculentos hasta los más sencillos,de donde puede sacarse a diario la variedad apetecida, contando, por supuesto, con la buena gana de comer, que,según Sócrates, es el principal y más ricocondimento de toda vianda…"
Tulio Febres Cordero, Mérida, 1899
Casi toda su vida fue de pobreza suma y de penosa escasez, que aminoraban un tanto el trabajo de la esposa abnegada y de los hijos amorosos. Cuando nuestras guerras civiles soplaban sobre la República su huracán de tragedia y de barbarie, y los sueldos, que para los servidores de las instrucción diríanse limosnas, eran suspendidos, o la prorrata echaba un tajo sobre ellos, entonces culminaban los aprietos para el grande hombre que vivía casi exclusivamente de sus clases en la universidad.
A una de estas ocasiones debe el curioso libro suyo Cocina Criolla, escrito para defenderse de las acometidas de la miseria y el único que publicó con miras lucrativas, porque los demás fueron escritos para la patria y para la gloria. A pesar de eso, nunca quiso apartarse de la vida que se trazó desde joven, aunque la política llegó en repetidas ocasiones a tentarlo con la riqueza, en una de éstas, como lo cuenta José Domingo Tejera, la Legislatura del Estado nombrólo Ministro de la Corte Suprema de Justicia, y al declinar el honor y desdeñar la posición holgada que se le ofrecía, tuvo que recurrir a la generosidad de un amigo para que le regalara el pliego y el sobre en que iba a decir no, porque no tenía cómo comprarlos.
¿Temor de caer en las garras de la política o lástima de dejar su mesa y su pluma de escritor que lo atraían con vocación irresistible? Puede que lo uno y lo otro. En Don Quijote en América, al aludir a “ese juego de odios y lisonjas” que ha sido la vida pública de Venezuela, dice de la política que dentro de ella “es muy segura la pérdida del decoro personal y la paz de las familias”. Esa la clave de su renuncia al beneficio de los poderosos: prefirió la pobreza inmaculada a la abundancia sin honra.
Roberto Picón Lares

Notas Especiales
Las razones de Don Tulio Febres Cordero para que sus recetas no tengan medidas ó porciones específicas en sus ingredientes, era el alto índice de analfabetismo muy acentuado en las clases menos favorecidas. Quiso hacer llegar su obra Cocina Criolla Guía del Ama de Casa, para que fuese aplicada o entendida por ese sector. En esa época las matronas cocinaban al tanteo.

Fuentes:
Venezuela Gourmet
Blog de Takeshi Nagahama

jueves, noviembre 09, 2006

Calendario Síndrome de Down 2007 "Cree en mí"

Fundadown Venezuela comenzó sus actividades en octubre de 2005 como un Programa de la "Asociación Venezolana para el Síndrome de Down" (Avesid). En la actualidad, Fundadown Venezuela continúa profundizando su labor en el área de salud, dirigida específicamente a personas que presentan esta condición.
La recaudación de fondos se realiza a través del Calendario Síndrome de Down, que en su tercera edición lo han denominado "Cree en mí". Como en años anteriores, grandes personalidades se unen en la elaboración de éste, que no sólo busca conseguir fondos, sino también sensibilizar a la comunidad con respecto a esta condición.



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Por medio de este calendario se ven realizados los sueños de niños y jóvenes como son compartir con una personalidad famosa, como Andrés Galarraga, Mimí Lazo, Viviana Gibelli, Carlos Cruz Diez, Entre Nos, los hermanos Primera, Amleto Monacelli, Gustavo Dudamel, Eli Bravo, Max Lefeld, Miguel Martínez, Juan Pablo Raba y Yolanda Moreno; al mismo tiempo que se le da la oportunidad a niños, jóvenes y adultos de lograr salir adelante gracias a una intervención quirúrgica o tratamiento médico que mejoren su calidad de vida y le permiten seguir desarrollando su potencial como maravillosos seres humanos.
Este año el calendario tendrá un costo de Bs. 25.000, y sus 12.000 ejemplares serán distribuidos en Tecniciencias, Paradas Inteligentes, Librerías Las Novedades y Nacho.
Para hacer aportes a la Fundación pueden depositar en la cuenta corriente del Banco Occidental de Descuento Nº 0116-0118-97-0005803772 a nombre de Fundadown Venezuela, y si desea comunicarse con ellos puede hacerlo a través de los teléfonos 514-7075 / 914-8662 y al 0412-2001111.

Fuente: Diario El Aragueño

Sanare con aroma de café, Primera Feria Internacional


En la población de Sanare en el estado Lara se llevará a cabo la Primera Feria Internacional del Café, del 15 al 19 de noviembre, en donde se reunirán más de dos mil productores cafetaleros de toda Venezuela, así como la presencia de invitados internacionales, con el propósito de promover las potencialidades agroturísticas del café como rescate de la identidad nacional e intercambio de saberes y haceres populares.
Este importante evento se hace con la misión de promover la integración de los productores de café a través del intercambio de costumbres, conocimientos, tecnología, experiencias, valores culturales y tradiciones, para dar a conocer el trabajo de campo. Sanare aporta unos 300 mil quintales de café, lo que se traduce en el 22 por ciento de la producción nacional, la cual está en 1 millón 500 mil quintales de café.
Uno de los objetivos a alcanzar con la realización de este importante evento en donde se reunirán representantes de 64 municipios de Venezuela que siembran café, es lograr consolidar la integración de los productores y organizaciones de productores de los estados cafetaleros; así como constituir un gremio único del caficultor, como figura máxima que establezca la política nacional del café.

Fuente: Revista Negocios- Diario El Aragueño

martes, noviembre 07, 2006

Homenaje a Sadel y Frómeta en Miami

Desde el 20 de octubre hasta el 20 de noviembre, se le rendirá homenaje a dos ídolos de la música: Alfredo Sadel y Billo Frómeta, en el "Museo de la radio" en Miami.
El New Professions Technical Institute se llena de sonidos, imágenes y equipos utilizados en la historia de la radiodifusión venezolana. En esta exposición se rendirá especial homenaje a Billo Frómeta y Alfredo Sadel. Durante todo un mes, estudiantes y público en general tendrán la oportunidad de conocer las grandes voces y programas que hicieron historia en nuestro país.

Según el fundador del "Museo de la radio", Oswaldo Yepes, se vuelve a presentar la oportunidad para que tanto los extranjeros como los venezolanos que viven en Florida evoquen parte de sus recuerdos de los sonidos y personajes que caracterizaron la radio venezolana.

El New Professions Technical Institute queda en 4000 West Flager Street. Miami, Florida 33134.

Fuente: RCTV

César Miguel Rondón, la voz de los Golden Globe en Latinoamérica

El escritor fue seleccionado por el canal por cable Warner Channel como el presentador oficial para Latinoamérica de los premios Golden Globe. Adelantó que para el año que viene una editora estadounidense traducirá su libro de salsa. Habló del éxito de Ciudad bendita y Voltea pa’ que te enamores.




Cool Slideshows



César Miguel Rondón dio la noticia sin mucha poses, otro animador hubiese buscado la manera de alardear con el hecho de ser seleccionado por Warner Channel para la transmisión de los premios Golden Globe 2007, para hispanoamérica.

Él, con poco ruido y mucha presencia, simplemente agradeció a los ejecutivos del canal por cable por haber pensando en su nombre. Durante el anunció no dio mayor explicación. Saboreó la humildad y guarda el discurso para después de la presentación de la nueva imagen que Warner Channel estrena a partir de ayer.

No quería sentirse el protagonista. Sin embargo, todo lo que cuenta en esta conversación lo convierte en el personaje que oculta ser teniendo como escudo a su esposa, quien nunca lo abandona, ni a sol, ni a sombra. Incluso, hasta contesta por el escritor. ¿Timidez? No se sabe, nadie podría imaginar que César Miguel Rondón sea introvertido.

—Tiene la responsabilidad de narrar la entrega de los Golden Globe 2007. Es usted otro venezolano que se suma a la proyección internacional a través del cable. ¿Le satisface?

—¡Claro, es una maravilla! A mí me impresionó mucho saber que hay tantos venezolanos involucrados en la producción de los canales de la televisión por cable. Tenemos invadido el mercado. Eso me parece muy bien, lo mejor es que hay profesionales talentosos, que han crecido.

—¿En su caso?

—En mi caso, comprenderás que es un honor y un orgullo.

—¿Qué pudo haber influido más para ser elegido: la voz, su trayectoria o lo cinéfilo que es?

—Según me dijo la senior del canal, Vilma, fue una mezcla de todo, en particular la experiencia. Recuerda que tuve 10 años transmitiendo el premio Oscar en canales nacionales, más el trabajo como comentarista de cine periodísticamente. De una forma u otra, el nombre ha sonado afuera. Es lo que me han dicho.

—¿El contrato tiene tiempo estipulado?

—Puntualmente para 2007. El 15 de enero es el programa para toda Hispanoamérica.

—¿Cómo se identifica con el canal?

—La programación es genial. Warner Channel tiene un liderazgo legítimo hace buen rato, sobre todo teniendo una competencia muy severa y aguda.

—Ahora el canal apunta a la audiencia adulta...

—Por eso buscaron a un muchachito como yo.

—¿Cómo queda con las telenovelas?, ¿las abandona?

—Sigo con el trabajo de asesorar las telenovelas en Venevisión. Estoy muy contento porque Ciudad bendita es un éxito. Voltea pa’ que te enamores es una maravilla. Son dos novelas muy distintas, pero muy particulares. Son historias de autores. Te cuento que viene una cosa extraordinaria de Alberto Barrera que se está trabajando en estos momentos.

—¿La fórmula son las historias urbanas?

—Considero que el espectador quiere ver lo creativo y original.

—¿Está haciendo algo de pluma propia?

—Sí, le escribo unos poemas a mi mujer.

—Hablo de escribir telenovelas.

—De momento no. El año que viene sale la edición en inglés del libro de la salsa. Lo editara North Caroline University Press. Han hecho una traducción muy seria, con un nivel académico muy alto. Además, ediciones B sacará una nueva versión del libro de la salsa. Es otro proyecto más grande que un libro. Le darán otra utilidad al material que está ahí. No te puedo vender más de eso.

—¿Prefiere descansar de los “culebrones”?

—La novela quita algo de tiempo. En estos momentos hago tantas cosas entre los programas de radio, la publicidad.

—¿No gana mucho como escritor de telenovelas?

—No es un problema del sueldo, es que ya estoy viejito.

—¿Y entonces...?

—Hay un trabajo que disfruto mucho, como lo es el diseño y la concepción de una obra. Me gusta trabajar con gente talentosa como Alberto Barrera, Mónica Montañez, Leonardo Padrón y Carlos Pérez. He compartido información muy valiosa con ellos, con mi experiencia con 15 novelas. Lo que me complace es que se está creando novelas muy particulares, muy puntuales, son buenas novelas, con libretos interesantes, con personajes peculiares.

—¿Qué se puede esperar de las producciones de novelas para 2007?

—Se apostará a la originalidad y a la libertad de los escritores.

—¿Eso le asegura el éxito?

—Si fracasa la novela por equis razón se fracasa en buena ley, con intento honesto.

—En estos momentos, ¿cuál es la fortaleza de la novela venezolana?

—Como soy doliente no quiero generalizar. En el caso puntual de las de Venevisión tiene como gran fortaleza la honestidad como recurso narrativo. Son experimentos muy abiertos. Se agarra todos los día el toro por los cachos. El público no se equivoca. Quisiera producir mucho más.

Fuentes:
Diario Panorama
Cesar Miguel Rondon

Alberto Barrera Tyszka es el ganador de la 24a. edición del Premio Herralde de Novela


La novela "La enfermedad" de Alberto Barrera Tyszka es la premiada con el Herralde de Novela,
siendo la primera vez que un venezolano se hace acreedor del prestigioso premio otorgado por la editorial española Anagrama de Barcelona.


Con este galardón, Barrera Tyszka pasa a integrar el “Club Anagrama” compartiendo el catálogo de una de las editoriales independientes más prestigiosas de lengua castellana con autores como Paul Auster, Martin Amis, Antonio Tabucchi, Truman Capote, Patricia Highsmith, Alfredo Bryce Echenique, Roberto Bolaño y Augusto Monterrorso, entre otros.

El Premio Herralde de Novela, con una dotación de 18.000 euros, recibió en su 24a. convocatoria 172 originales de los cuales fueron seleccionadas El espejo de los tiempos futuros, del mexicano Felipe Ngeles (pseudónimo); La enfermedad, del venezolano Alberto Barrera Tyszka; Muerte de un murciano en La Habana, de la cubana Teresa Dovalpage; Que la tierra te sea leve, del peruano Ricardo Sumalavia; Búnker, de Javier Salinas, y Paisaje perdido, de María Tena.

Sinópsis de La enfermedad
Ernesto Durán sabe que está enfermo. Aunque los resultados clínicos digan lo contrario, desde que se ha separado de su mujer y vive solo, padece todos los síntomas de un mal que, según sospecha, puede ser mortal. Su mente, más que su cuerpo, no puede mentirle. No es un caso de simple hipocondría. Su obsesión va más allá: tiene la certeza de que sólo hay un médico que puede salvarlo. Pero el elegido, el doctor Javier Miranda, en esos mismos momentos, se enfrenta a una tragedia personal: un diagnóstico irrefutable que señala que su padre tiene cáncer, y le quedan pocas semanas por vivir.
A partir del eje de estos dos personajes, la novela teje varias de historias, divertidas y trágicas, donde las nociones de vida, enfermedad y muerte, conviven sin vergüenzas y sin culpas y donde, finalmente, la palabra literaria termina convirtiéndose en una experiencia de salud.

Barrera Tyszka (Caracas, 1960)
Es autor de la novela También el corazón es un descuido (Plaza y Janés, México, 2001), del libro de cuentos Edición de lujo (Fundarte, Caracas, 1990), así como de los poemarios Amor que por demás (Caracas, 1985), Coyote de ventanas (Monteávila, Caracas, 1993) y Tal vez el frío (Pequeña Venecia, Caracas, 2000).
En los años ochenta perteneció a los grupos poéticos Tráfico y Guaire. Es Licenciado en Letras en la Universidad Central de Venezuela, donde actualmente se desempeña como porfesor.
Como guionista de telenovelas ha trabajado en Venezuela, Argentina, Colombia y México.
Es colaborador regular de la revista Letras Libres y, desde 1996, columnista dominical del periódico El Nacional.

Fuente: Alfa Grupo Editorial

viernes, noviembre 03, 2006

Ángel Sánchez, la sencillez de la belleza

El artista ha democratizado su moda. Del diseño pensado para unas pocas, ahora sale al encuentro de la calle, pero sin estridencias ni alboroto de colores. La línea Concepto que Ángel Sánchez ha emprendido con el apoyo de las tiendas Beco, nada tiene que ver con aquella que en 1996 lanzara con la nomenclatura “Luna Luna”, que le permitía el crossover en blanco y negro al mercado norteamericano. Esta vez, el artista nacido en la ciudad de Valera en 1960, explica cara a cara con los clientes y los medios de comunicación de qué trata la iniciativa. Antes de dar a conocer sus puntos de vista, los asistentes observan una retrospectiva personal y profesional que descubría al niño Ángel al lado de su madre María Teresa.



“¡Mi madre y yo!”, suspira el relajado diseñador. “Pareciera como una foto oficial de lo que iba a ocurrir. Me emociona muchísimo –y pasa a explicar el abanico de sentimientos que abre la imagen descrita: nostalgia porque me dio tiempo para pensar; alegría porque mi madre está aún conmigo… y tristeza porque ya no tengo pelo”.
ÁNGEL DEMOCRATIZADO
“Siempre había tenido interés en acercarme a la gente, a la calle, a aquellos que usan la ropa para trabajar. Hasta que un día se me acerca Beco y me sorprende porque no había considerado esa opción, pero tampoco lo pensé mucho. Es ampliar la moda venezolana. Nace como un proyecto con talento y esfuerzo nacional, para llevar una colección a todo el mundo. Así nace Concepto.”.
Sobre si esto lo alejará de su público natural, dice: “Me lo he preguntado. A veces me preocupo; pero pienso que es importante. Podría afectar si la gente no entiende que estos son dos públicos distintos. Mi sueño es tener a una clienta que pueda combinar dos de mis piezas exclusivas, con parte de la democratizada. Nunca he querido ser inalcanzable”.
-¿Concepto es la interpretación de la calle?
-Es mi visión sobre lo que es moderno sin que te intimide, y clásico sin que te aburra; para ponerle otra cara a la moda, sin esa exageración de la sexualidad que hay en la calle. Deseaba brindar mi opinión sobre la elegancia y la discreción, con precios accesibles y calidad. Es un gran cambio de mi punto de vista de couture, para llevarlo a una situación más cotidiana. Ángel Sánchez Concepto también es una proposición.

DISCRIMINAR CON GUSTO
-¿A qué tipo de venezolana pretendes abordar?
-Yo quisiera una mujer de entre 25 y 50 años de edad, económicamente independiente, o una millonaria que no quiere gastar tanto. Muy poca gente, por rica que sea, compra un vestido couture para irse a cenar un miércoles. La exclusividad es un mito. Si discrimino es con cosas de la mamacita, de la sexualidad obvia. Prefiero a la mujer que se respete a sí misma. Hay gente pobre que tiene un gusto excepcionalmente exquisito, y ricos que son todo lo contrario.
-¿Sigues entendiendo la moda en blanco, negro y ahora kaky?
-Este es un proyecto totalmente nuevo para mí, y no sabía si podía dominar otros colores. Yo me siento cómodo en blanco y negro, no soy un colorista, soy más arquitectónico. Ahora introduzco el kaky como un elemento que nunca he trabajado y que representa lo tropical, el día. Yo he trabajado brocados y tafetas, pero nunca el kaky. Esos tres colores me parecen elegantes; pero tampoco fue una elección premeditada.
LA SENSILLEZ TIENE BELLEZA-Oí decir que debiste realizar cambios a tu moda latina para entrar al mercado estadounidense.-Tuve que ser menos opulento, menos estructurado, menos ornamentado. Pero también aprendí muchas cosas. La sencillez tiene belleza.-Eso no parece contradictorio con el hecho de que Giselle sea la gran top model, y que JLo es todo un aperitivo hollywoodense. ¿No es que acaso lo latino está de moda?-Todo eso ha ayudado para que lo latino se estime con estilo y respeto. Desde Ricky Martin. Con respecto al latino tenemos que ser chachacha.-¿Es prepotente el latino en la actitud de solicitar su permanencia en el norte?-Eso me ha hecho pensar. Es un público que ha agarrado un poder de manera silente pero poderosa. No sé si es lo mejor de lo latino, así que tengo sentimientos encontrados de entenderme si como latino o americano. -¿Es la moda el ámbito con menos libertad? -La moda es muy libre. Muchos encasillan la moda a la ropa. Sin embargo, el arte tiene connotación de moda; el arte que funciona ahora no funciona mañana, la literatura tiene moda, la moda es una manera, un reflejo de tu momento. Es una manera de expresarse.

Secuestro express se coronó en la cumbre merideña

El Festival del Cine Venezolano de Mérida este año culminó dejando en el ambiente reflexión, premios y muchas ganas de seguir trabajando por el séptimo arte nacional.
En cuanto a premiación, el certamen reconoció como Mejor película a Secuestro express, ópera prima de Jonathan Jakubowicz que el año pasado marcó un hito no sólo por sus resultados de taquilla, sino por su atrevida manera de abordar el tema de la violencia.

La película también fue reconocida por su montaje (Ethan Maniquis) y por sus actores, Trece (Carlos Molina), Budú (Pedro Pérez) y Niga (Carlos Madera).
Jacobo Penzo cargó con el premio a Mejor director por su trabajo en la película Borrador; Plan B de Alejandro García Wiedemann obtuvo el galardón como Mejor ópera prima y Maroa de Solveig Hoogesteijn fue reconocida por el público y como Mejor producción. Fabiola Colmenares, por su parte, ganó el premio como Mejor actriz por su participación en la cinta de Wiedemann.
La música escrita por Eduardo Marturet para la película Francisco de Miranda de Diego Rísquez fue premiada en su categoría, mientras que el Mejor sonido fue otorgado a Stefano Gramito por Maroa. Jony Parra, quien hizo la dirección de arte de La ciudad de los escribanos de José Velasco, fue condecorado; Wiedemann recibió otro galardón, esta vez por la dirección de fotografía de Elipsis, película que también recibió un premio por su guión (Eduardo Arias-Nath).
Como actores de reparto fueron reconocidos Alejandra Troconis (Al final del día), y Carlos Carrero (Borrador).Declaración de Mérida
En el marco del Festival del Cine Venezolano los actores de la industria local hicieron un llamado al diálogo en lo que se refiere a políticas públicas cinematográficas, se creó la Federación de Festivales de Cine y se realizó el II Encuentro Nacional de Centros de Enseñanza Audiovisual.

Fuente: El Universal

jueves, noviembre 02, 2006

Lupita Ferrer, una Medea en New York

La actriz venezolana Lupita Ferrer debuta con teatro Pregones con ‘El último rosario de Medea’, una obra inspirada en uno de los crímenes más terribles de la farándula puertorriqueña por la fama de sus protagonistas.

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La obra, del poeta puertorriqueño José Manuel Torres Santiago marca el regreso a los escenarios de Ferrer después de cuatro años, cuando realizó ‘Luminaria’ con Repertorio Español en Nueva York.
‘El último rosario de Medea’, que sube a escena el 1ro de noviembre, representa un desafío para Ferrer pese a sus cerca de 30 años de carrera, según aseguró la actriz.
“Todavía estoy buscando el personaje, porque no lo tengo. Es un reto para mí después de tantos años de carrera que todavía me sienta yo ante un reto”, sostuvo Ferrer, quien no conoció a la pareja en la que se inspiró Torres ni conocía el caso hasta que la obra cayó en sus manos.
La artista se manifestó complacida de presentarse en Pregones, en el condado de El Bronx, un barrio de mayoría hispana, lo que permitirá que el público latino que ha seguido su carrera pueda verla en su propia comunidad.
Pregones presentó la obra en el 1991, protagonizada por Rosalba Rolón, directora y fundadora de la compañía de teatro, y que en esta reposición dirigirá a Ferrer.Aunque la obra está inspirada en el caso, que en 1983 captó la atención del país, cuando el productor Luis Vigoreaux fue asesinado y su esposa sentenciada a 248 años de prisión por su muerte, estas figuras no son mencionadas en el drama. Ferrer dijo que es una obra muy difícil, que tiene como trasfondo los rosarios de cruz -una tradición religiosa en la isla- y en la que Medea tiene que cantar dos canciones, aunque no es la primera vez que lo hace en un escenario.
“La obra es sumamente difícil, sumamente exigente porque además es en verso y un texto muy difícil puesto que no es realista. Medea no habla como hablamos los seres humanos todos lo días: son grandes monólogos y con mucha poesía”, comentó.
“Considero que el estilo de la obra es muy innovador, nunca había visto algo así, y he visto mucho teatro en Broadway. Es un estilo diferente, un drama con música y Rolón lo sitúa en las fiestas de cruz”, aseguró. Medea, que toma su nombre de la hechicera en la mitología griega, que se transformó en una fiera por la infidelidad de Jason, es juzgada en esta obra por su pueblo y admite su culpabilidad.
“La obra tiene un elenco maravilloso, de gente nueva, actores muy disciplinados, muy abocados al teatro y considero que estoy en un ambiente muy bueno de teatro”, comentó Ferrer, quien admite que lo pensó cuando Rolón le ofreció el papel principal y con una compañía que no conocía.
Sin embargo, agregó, que desde que comenzó su carrera, ha contado con gran apoyo popular, por lo que aceptó la propuesta de presentarse en una comunidad de mayoría hispana.
Destacó además que está impresionada ya que la compañía cuenta con un teatro renovado “a la altura de cualquier teatro de Broadway”.
“Para mí será muy bueno reencontrarme con mis raíces teatrales. De verdad que una actriz no es en verdad totalmente actriz hasta que no se para en un escenario porque en la televisión si te equivocas lo vuelves a hacer”, comentó.
Ferrer manifestó su deseo de presentarse en Puerto Rico y España con esta obra, de la que dijo es la más polémica en el ambiente hispano en Nueva York.
“A los que vengan a ver la obra les prometo una noche diferente porque no sólo van a ver una historia dramática, sino que también escucharán algo de música, y para mí, es mi regreso al teatro”, indicó.

Fuente: Diario El Universal

Las Delicias de Belén...

Con diez años en el mercado, ofrece una línea de 23 productos 100% naturales y de elaboración artesanal, destacando las combinaciones de cebolla con uvas pasas, de piña picante, tomate con jengibre, higo con nueces y lechosa con piña.
María Belén y Carlos Maldonado son parte de la Venezuela productiva.



Mileidys Aguilar. Fotos: Cristped Jiménez




Cuando María Belén de Maldonado comenzó a elaborar mermeladas caseras para compartir con la familia y los amigos, no se imaginó que 10 años después se convertiría en toda una empresaria del sector de productos artesanales.

Junto a su esposo Carlos Maldonado, la microempresaria ha logrado forjar una empresa familiar, ya conocida en las ciudades de Caracas, Valencia y Maracay.

Las Delicias de Belén es una marca de productos 100% artesanales y naturales que nacieron en la capital de la República y hoy se presentan con un ambicioso plan de expansión por todo el país.

María Belén dice que su historia es igual a la de cualquier emprendedor venezolano y que a través de su trabajo quiere resaltar el gentilicio de un país, caracterizado por ser gente trabajadora. "Quiero que conozcan esta Venezuela que quiere emprender".

Aunque no cuentan con una planta procesadora, pues sólo tienen 3 empleados y funciona en un anexo de su casa que funge como sede de la empresa, ya distribuyen unas 60 cajas, de 12 frascos cada una, al mes, entre mermeladas dulces así como saladas y los deshidratados.

PRODUCTOS EXQUISITOS

"Nosotros tenemos 23 productos, que se caracterizan porque son cien por ciento pulpa de fruta, no contienen aditivos químicos, ni colorantes, ni sabor artificial".

La variedad de productos va desde tomate, berenjena y champiñón deshidratado, en aceite de oliva hasta dulces en almíbar.

"Hay mermeladas de cebolla con uvas pasas, de piña picante y tomate con jengibre ideales para combinar con quesos, pescado, carnes o pollo. Y las tradicionales como mora, fresa, guayaba, higo con nueces y lechosa con piña".

En cuanto a los precios, la dueña del negocio menciona los siguientes: "tomate y berenjena, en frasco de 500 gramos Bs. 25.000, mermeladas desde 12 mil bolívares, dependiendo de la fruta, por ejemplo hay dátiles rellenos con nueces en almíbar de azar o ciruelas rellenas en almíbar de brandy en Bs. 30.000, y los infaltables dulces de lechosa desde Bs. 16 mil, con una presentación especial enroladita en Bs. 18 mil".

Actualmente, Las Delicias de Belén es un negocio que se está abriendo mercado hacia la zona occidental del país, recientemente logró incursionar en Valencia y ahora apuesta a Maracay, donde "hemos tenido muy buena aceptación".

Aunque se encuentran en negociaciones, es posible que los productos comiencen a distribuirse en la Ciudad Jardín, en establecimientos como La Mansión de Luis I, La Casita Rosada y La Mansión de New York & New York.

Para afianzarse en el mercado están tramitando una serie de permisos a través de sanidad para cumplir con ciertas reglas, "porque tenemos gente que quiere distribuirlos".

UNA IDEA PIONERA



María Belén cuenta, con orgullo, que cuando surgió la idea de comercializar el tomate seco en aceite "considero que fui pionera aquí en Venezuela, porque lo que existía era el tomate seco en bolsas, es decir, deshidratados simplemente, pero no preparado".

Indica que cuando comenzaron a prepararlo de esta forma abrieron paso a muchos otros artesanos que hacen lo propio en las poblaciones de Mérida, Barinitas, Caripe, entre otros.

Y es que la pequeña empresa familiar, gracias a su calidad y creatividad comercial ha logrado adentrarse casi de forma inadvertida en los grandes eventos sociales, que se realizan en la ciudad de Caracas.

"Tenemos muy buenas referencias. Hemos trabajado en actividades de Procura para la parálisis, Banesco, colegios y las damas diplomáticas a través de la Cancillería de la República".

Las Delicias de Belén han ocupado espacios en medios de comunicación nacionales, con reseñas en las revistas Todo en Domingo, de El Nacional, Estampas, de El Universal, Vanidades y el programa televisivo 1, 2, 3 Rebeca, transmitido por el canal Casa Club TV.

DETALLES CORPORATIVOS

Como parte de su plan de expansión y estrategias comerciales, Las Delicias de Belén ofrece paquetes corporativos.

En estas fechas navideñas o en cualquier ocasión especial las empresas acostumbran obsequiar a los empleados y/o clientes algún detalle. En este sentido, Carlos y María Belén ofrecen elegantes estuches con combinaciones de sus productos, al igual que cestas.

"Tenemos la presentación de frascos de 175 gramos ó más pequeños, de las variaciones de tomate, berenjena y champiñones, con tapa de piuter, ideal para grabar el logo de la compañía, con un precio que oscila entre 48 y 70 mil bolívares. Inclusive se pueden preparar cestas con los productos que desee el consumidor", indica María Belén.

Fuente: Revista Negocios Diario El aragueño

martes, octubre 31, 2006

Amador inolvidable

Su figura en la pantalla lucía enorme, tanto que nadie se imaginaba su estatura de menos de 1,60 metros, su presencia en el escenario se veía tan imponente como su nombre en el cine latinoamericano, y su fama lo hizo brillar de una manera tal, que resplandecía como una estrella con luz propia dentro del constelado universo artístico. Amador Bendayán, con su carisma y personalidad se convirtió en el gran artista sensacional de América.
Nadie como él supo ganarse el cariño del público, su sencillez lo encumbró hacia una inevitable fama, que lo eternizó para siempre en el pensamiento de los telespectadores.
Generaciones pasadas recuerdan aquella voz que irrumpió en los años 30 en la radio nacional, y que años más tarde, producto del esfuerzo, pasó de ser un actor cómico a un artista en el extenso sentido de la palabra.


Amador Bendayán era hijo de inmigrantes marroquíes que llegaron a Villa de Cura, estado Aragua, en 1919. Él vino al mundo un año más tarde, el 11 de noviembre de 1920.
Tras cumplir 8 años, Amador se muda a Caracas con su familia y comenzó a estudiar en el Instituto Bolívar, donde culminó su educación primaria.
El año 1937 fue muy importante para el jovencito de 18, ya que en este momento comenzó a descubrir su interés por el mundo de la farándula y, con su propio dinero, comenzó a pagar espacios radiales que duraban 15 minutos.
Sin mayor suerte siguió con la misma rutina hasta 1939, cuando inicia su participación como humorista en el programa de talentos el Álbum Estelar de la emisora La Voz de la Philco, hoy desaparecida. Entonces, su popularidad creció y llegó al cine venezolano en 1947 en la película Misión Atómica.
El joven actor y locutor apenas comenzaba a saborear las mieles del éxito, su fama se acrecentó con el programa humorístico El Bachiller y el Bartolo (1949-1959), junto al actor cubano Abel Barrio, y con La bodega de la Esquina (1950-1960), ambos transmitidos por Radio Continente y después por Radio Caracas Radio.
El triunfo evidenciado en estos espacios, lo llevaron inevitablemente a la pantalla de la naciente Radio Caracas Televisión, en 1954, donde la imagen acompañó a los programas que ya el público de todo el país, seguía por la radio.
La popularidad llegó a la vida del artista y participó en el cine nacional con Yo quiero una mujer así, Seis meses de vida y Yo y las Mujeres, todas filmadas en los años 50.
Fama mundial La figura de la estrella comenzó a brillar en todo el país y los comentarios de su éxito lo llevaron a México, en plena década de los 60 (siglo XX), donde lo contratan para participar en varias películas: Si yo fuera millonario (1962), al lado de diva María Félix, El Ídolo (1963), Escuela para Solteras (1963-1964), donde compartió roles estelares con José Alfredo Jiménez, los cantantes y actores Antonio y Luis Aguilar, Flor Silvestre y el rey del bolero ranchero Javier Solís, y finalmente, Napoleoncito (1964).
Regresa a Venezuela y se encarga de producir El Reportero y Ok Cleopatra (1970), donde además participó como actor y con la cual cerró su ciclo cinematográfico para volcarse de lleno a la televisión.
La etapa de los filmes fue alternada con la pantalla chica, donde trabajó en programas como The Amador News, que era una parodia de noticiero.
En 1968, los productores de RCTV, teniendo el peligro de perder a Renny Ottolina, le proponen animar una revista musical y nace entonces Sábado Espectacular, programa que se convirtió en el pionero en su estilo en el país.
Por cuestiones personales, en 1971, se retira del espacio y la competencia del canal 2 no pierde el tiempo para llevarse al ya consagrado animador, a quien le ofrece un jugoso contrato. Venevisión inicia entonces, en 1972, las transmisiones de Sábado Sensacional, programa al cual se dedicó hasta el final de su existencia.
Años finales Su estado de salud se vio afectado, en reiteradas ocasiones, como consecuencia de padecer diabetes mellitus, enfermedad diagnosticada con mucha anticipación y que lo llevó varias veces a enfrenarse a la muerte, por lo cual debió dejar varias veces su programa, tiempo en el cual lo sustituían Gilberto Correa, Napoleón Bravo y la actriz Miriam Ochoa.
En medio de estas ausencias, Bendayán conversaba desde el hospital con su público -vía telefónica- durante la transmisión del programa y la sorpresa cuando regresaba, era indescriptible. Se popularizó entonces la frase ¡Ánimo Amador!
Repentinamente, el pequeño grande de América debió dejar el programa, y el público que siempre esperaba por él, jamás sospechó lo que ocurriría. Ya agonizando, Amador llamó al productor de Sábado Sensacional, Ricardo Peña, para que anotara su último mensaje para los espectadores, y que fue leído por Gilberto Correa en un programa especial, tras su muerte.
En la clínica, donde agonizaba, no se permitieron más visitas que la de sus familiares y amigos cercanos. Todas las ganas de seguir viviendo, se desvanecieron el 4 de agosto de 1989, cuando los médicos anunciaron su muerte prematura, tenía 69 años.
Amador Bendayán no se esfumó en el recuerdo de sus películas o programas, dejó mucho más que memorias, pues en Caracas en un boulevard que lleva su nombre fue erigida la Casa del Artista, que también tiene su inscripción, y donde el espíritu de este genio deambula para recordar un emblema de constancia, dedicación y fama internacional. No pudo regresar como le hubiese gustado, pero se fue para quedar eternizado en la memoria de Latinoamérica como una figura eternamente sensacional. Su estampa jamás podrá quedar en el olvido.
Algunos detalles
Popularidad El programa que lo popularizó fue El Bachiller y Bartolo, transmitido por radio Continente en 1949. Era de corte humorístico y los diálogos disparatados desafiaban en ocasiones la paciencia del régimen militar de la época.
Filmografía Hizo películas y compartió roles estelares con los grandes del cine mexicano como María Félix, José Alfredo Jiménez, los cantantes y actores Antonio y Luis Aguilar, Flor Silvestre y el rey del bolero ranchero, Javier Solís.
Sensacional Durante su estadía en Sábado Sensacional trajo figuras internacionales de la talla de Michael Jackson y sus hermanos (Los Cinco del Jackon), John Travolta y Mario Moreno “Cantinflas”, entre otros muchos.
Frase En una oportunidad, Bendayán dijo “La verdad es que me resulta imposible describir el placer que se experimenta haciendo feliz a la gente, así sea por instantes, viéndola reír siento una sensación maravillosa, un deleite inexplicable que te hace sentir muy bien”.

Fuentes:
http://www.venezuelatuya.com/biografias/amador_bendayan.
htmhttp://es.wikipedia.org/wiki/Amador_Bendayán

Eduardo Marturet asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica de Miami

Nacido en Caracas este talentoso músico es uno de los directores de orquesta más prominentes de Sudamérica. Eduardo Marturet vincula su éxito con el desarrollo musical de Venezuela y, al ser nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Miami, a la par de su nominación a los premios Grammy Latino, en la categoría de música clásica, dedica esos logros a sus compatriotas, felices como él ante este momento estelar que experimenta uno de sus más talentosos artistas.
El pasado sábado, en Caracas, Marturet condujo a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, en la gala de homenaje al compositor polaco Krzysztof Penderecki.
“Somos del primer mundo”
Texto: Alexis Blanco
Diario Panorama



—¿Qué puede derivar de su nombramiento como director de la Sinfónica de Miami?
—Es algo muy importante para Venezuela, entre otras cosas, porque tenemos la posibilidad de hacer una buena programación con obras de Latinoamérica. De hecho, ya empezamos con ello, porque abrí la temporada, el 14 y 15 de octubre, mi repertorio se llamaba Miami, una fusión de las Américas.
—¿En qué consistió?
—Tocamos música de compositores como Juan Carlos Núñez, de Venezuela; Arturo Márquez, de México; Georges Gershwin y Aaron Copland, norteamericanos y también tocamos música de Franco De Vita, incluido el estreno de una obra suya, llamada Otoño.
—¿Cómo resultó esa experiencia de trabajar con un compositor popular, como De Vita?
—Siempre he tenido un contacto muy estrecho con la música popular, porque para mí no hay diferencias: es mala o es buena. Las raíces de la música clásica están en el pueblo. Luego se convierten en arte.
—¿No cree que recién comienza a hacerse justicia con la música académica, cuando se le postula para el Grammy?
—Sí, de hecho, la Academia le adjudicó ese espacio, que aún resulta pequeño. Porque, si te pones a ver, hay una sola categoría clásica, mientras que en vallenato, por ejemplo, tiene cinco. Sin desmeritar a ese género u otros, como el reggaetón o el technomerengue.
—Usted está postulado por el disco que hizo dirigiendo a la Sinfónica de Berlín. ¿Cuánto de vallenato podría meterle a esa institución tan legendaria?
—(Risas). Eso me parece más complicado, porque Berlín está un poco más alejada de nuestra realidad. Pero ten la seguridad de que con la Sinfónica de Miami lo haremos en su oportunidad. De hecho toqué, en este programa, un concierto del cubamo Paquito de Rivera, con el flautista Luis Julio Toro, que tiene salsa por todos lados. La obra de Franco causó sensación, el público quedó fascinado.
—¿Cuánto tiene que ver en su designación en Miami, así como en la postulación al Grammy, el boom, musical de Venezuela?
—Dices algo muy cierto: Soy producto de ese boom venezolano. Mantengo una estrecha relación con el movimiento de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. Siempre la he tenido. Por cierto: La primera de estas sinfónicas que dirigí, fue la del núcleo de Maracaibo, en 1978. Técnicamente fue mi debut en el país, cuando regresé de Londres. Gracias al trabajo tan importante que ha hecho el maestro José Antonio Abreu. En Miami se supo de mí, por Berlín y por Venezuela.
—¿Qué opinión tiene de esa eclosión de talento zuliano?
—Admirable. Soy amigo del flautista Huáscar Barradas, y del violinista Alexis Cárdenas, quienes desarrollan proyectos alternativos de música popular. También está otro joven muy talentoso, Simón Gollo, cuyo festival de verano resulta una referencia muy importante. Maracaibo se ha comportado como un pueblo orgullo del país, en todo sentido. Se ha comportado mucho más valiente que Caracas y recuerde que soy caraqueño. No lo digo por estar hablando con usted. Es importante decir que allá, en Maracaibo, hay miembros de la Academia, que deciden sobre quiénes ganan el Grammy. Mi postulación la debo, en gran medida, a quienes allá apoyan mi trabajo. Se los agradezco.
—¿Cómo enfoca al país político, un artista universal como lo es usted?
—Ha sido todo muy traumático. Siento que nos merecemos el espacio que defendemos. En todo sentido, como artistas y como ciudadanos. En todo el planeta se paga un precio muy alto por lo que sería la urbanización, porque, en las grandes ciudades, se pierde control del entorno. Si extrapolas eso a nivel masivo, veremos que, en gran medida, nos hemos dejado alienar por la ciudad y hemos perdido la noción de defensa del espacio.
—¿Qué sugeriría Eduardo Marturet para mejorar el país?
—Insisto con Maracaibo como ejemplo. No lo digo por adular, sino porque cada vez que voy allá así lo siento. Y se lo digo al público. Admiro tanto ese sentido de pertenencia que ustedes tienen tan arraigado. De orgullo por el gentilicio. Y son muy generosos, en todos los planos.
—¿Cómo enfoca, en este momento histórico, el rol participativo del sector privado en los fenómenos de la cultura?
—Antes era parte de un boom que recién comenzaba a desarrollarse. El mecenazgo privado no existía y comenzó a ser un escenario corporativo muy importante, si recordamos los años 80 y 90 del siglo pasado. Después vinieron los problemas que todos conocemos, menguaron las garantías económicas y eso pasó a ser algo heroico.
—¿En qué sentido lo afirma?
—El mecenazgo cultural privado es muy difícil ejercerlo en las condiciones en que se desenvuelve el país. Es algo extremadamente especial que todavía, a estas alturas, donde las decisiones económicas son tan movedizas a la par que fuertes, por los intríngulis legales y las cuestiones impositivas, existan instituciones y personalidades de la empresa privada que todavía tengan esa mística de ayuda. Y bien canalizadas, en las áreas de salud y educación. Maracaibo también da el ejemplo, con instituciones que ustedes conocen mejor que nadie.
—¿Cuán importante es la presencia de Penderecki?
—La presencia de uno de los más grandes compositores vivientes en Venezuela es el resultado de otra de las grandes estrategias del maestro Abreu. Fue él quien trajo al país a creadores memorables, como Simon Rattle o Claudio Abaddo, entre los mejores directores. Y no sólo se trata de Penderecki, porque allí está John Adams, en Viena, quien se llevó un grupo de venezolanos, de la Schola Cantorum y de La Nueva Camerata, para estrenar allá su nueva obra, El árbol floreciente. Somos un país del primer mundo, musicalmente hablando. La única posibilidad, en nuestro oficio, es la excelencia
—¿Cómo evalúa su experiencia cinematográfica, al hacer la música de Miranda, el filme de Diego Rísquez?
—Antes había trabajado con él, en la música de Manuela, que era como mucho más femenina, con una estética especial. Miranda fue todo lo contrario: mucho más fuerte, sin olvidar que el héroe era melómano, por lo que usé muchos solos de flauta. Tengo proyectos especiales. Por cábala, no puedo abundar en los detalles, pero tengo unas ofertas de Hollywood. Creo que será una noticia muy bonita para todos nosotros, incluso más que el Grammy. No todo allá es tan comercial. Será bueno para todos. Miami conecta con el país.

Otras fuentes

martes, octubre 17, 2006

Etapontok Ro Etomo (La lucha continúa) un documental sobre la Gran Sabana

Etapontok Ro Etomo, La lucha continúa, una obra audiovisual documental, dirigida por Blanca Vanessa Núñez y producido por Uraisí Troconis Sebrián.. La obra —exponían las jóvenes realizadoras—, abarca como temática principal la historia de la Kueka Abuela, una de las dos piedras sagradas para los pemones, indígenas habitantes de la Gran Sabana.

Sinopsis

La comunidad de Santa Cruz de Mapaurí, ubicada en la Gran Sabana, Venezuela, donde la población es en su totalidad de la etnia Pemón, cuenta la historia de “Kueka- abuela”, piedra Sagrada que durante años descansó en las cercanías de la quebrada de Jaspe en el Parque Nacional Canaima; hoy se encuentra abandonada en Alemania.

Los Pemón hoy día luchan porel regreso de Kueka.Este documental refleja la lucha de los pueblos indígenas ante la vejación de su cultura y de los recursos naturales del Parque Nacional Canaima.


Ficha Técnica
• Producción General: Uraisí Troconis Sebrián.
• Dirección: Blanca Vanessa Núñez.
• Guión: Blanca Vanessa Núñez y Uraisí Troconis Sebrián.
• Dirección de Fotografía: Ramón Castillo.
• Cámara: Ramón Castillo y Blanca Vanessa Núñez.
• Sonido: Carlos Plaza.
• Post-Producción: Juan José Toledo.
• Musicalización: Juan Pablo Núñez.
• Músicos: Juan Pablo Núñez, Miguel “Partitura” Iriarte y Jorge González.
• Tutor: Eduardo Ochoa.

Etapontok Ro Etomo forma parte del programa de Financiamiento de Trabajos de Grado que ofrece la FundaCine

lunes, octubre 16, 2006

Gustavo Dudamel: "No soy un niño prodigio, soy el fruto de mucha disciplina"

"Soy un representante de mi generación, de mi país, de un continente, pero eso no significa que tenga que alejar la música clásica de nosotros, al contrario", señala. Vencedor en 2004 del concurso Bamberg Symphony Gustav Mahler Conducting, el incansable Dudamel ha tocado con prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Los Angeles, de Londres e Israel y con la orquesta de Santa Cecilia de Roma.
El 2006 representa el año que lo lanzó definitivamente como el nuevo talento de la música clásica
.




El joven director saborea el exitoso estreno de Don Giovani en la Scala de Milán, incursionando con buen pie en la ópera lírica.
"No soy un niño prodigio, soy el fruto de mucha disciplina, estudio y trabajo", sostiene en una entrevista a la AFP el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, de 25 años, quien se consagró el martes en la Scala de Milán dirigiendo por primera vez una ópera lírica.
"Dirigir en la Scala es algo especial, transmite una energía particular y no sólo por la tradición que se respira. De verdad es algo único", confiesa el talentoso director mientras cena en la sala de recibimientos del prestigioso teatro junto con toda la compañía pocas horas después del exitoso estreno.
A pesar del agotamiento que supone dirigir una obra tan difícil y larga como el "Don Juan" de Mozart, Dudamel, con su rostro juvenil y melena rizada, no pierde el entusiasmo, la alegría y la pasión que lo caracterizan.
Mientras saluda a todos sus colaboradores con disponibilidad, se rodea de su familia, desde la joven y bella esposa, Eloisa, con la que se casó hace 14 meses, pasando por la abuela, la madre y el padre, todos aficionados a la música, quienes lo acompañan desde hace dos semanas en Milán, donde dirigirá 12 representaciones.
"Amo toda la música, con pasión y sin prejuicios", asegura el célebre músico, uno de los "maestros" más jóvenes del panorama mundial, quien se formó con su padre, Oscar Dudamel, trombonista, el cual lo introdujo en la música clásica desde muy niño.
"Escuchaba mucha ópera cuando era niño, pero no sé de donde nació esa pasión. Lo sinfónico también me gusta, pero ahora me estoy iniciando en la ópera y me encanta. Aunque creo que todo se definirá con el tiempo", admite con sabiduría.
Nacido en 1981 en Barquisimeto, comenzó a los 4 años a tocar el violín y a los 12 entró a formar parte como violinista de una de las más de 200 orquestas juveniles existentes en Venezuela y financiadas por el Estado, por las que todavía combate como una fórmula para ayudar a los adolescentes pobres y desamparados de su país que encuentran en la música una puerta de escape a la miseria y a la criminalidad.
"Es un proyecto que no se puede dejar de apoyar", reconoce el carismático artista, quien se ha convertido en el "hijo putativo" del ex ministro de cultura venezolano José Antonio Abreu, llamado "papá-dios" por haber creado hace 30 años el imponente sistema de orquestas.
"Yo soy una persona muy abierta, en todos los sentidos, en todos los aspectos de la humanidad. Estudio, me preparo, escucho grabaciones de grandes maestros, de Furtwangler hasta Karajan. No tengo miedo, aunque en ocasiones me toca dirigir a músicos más adultos y con más experiencia que yo", cuenta el nuevo divo de la música clásica.
Dudamel, que disfruta desde la arrebatada salsa latinoamericana hasta las emocionantes sinfonías de Mahler, con las que empezó su brillante carrera musical, reconoce que su secreto reside en su tenacidad.
"No soy un niño prodigio, soy un muchacho que estudia, que trabaja mucho, con disciplina y sobre todo (al) que le gusta lo que hace", repite el artista, halagado por su capacidad de "hacer temblar los muros", como escribió el crítico musical del diario inglés Financial Times.
"Es el más dotado entre los directores jóvenes", sostiene el italiano Claudio Abbado, su padrino, al que conoció a los 16 años y a quien debe ese estilo humilde y a la vez comprometido de presentarse.

Fuente: El Universal

domingo, octubre 15, 2006

Venezolanos a toda velocidad, promesas al volante

Este año, los pilotos venezolanos se han destacado con es- pecial insistencia en las pistas del planeta. Conozca quiénes son estas jóvenes promesas del automovilismo nacional que están brillando en el extranjero y que mantienen viva la es- peranza de poder llegar a la Fórmula Uno


EDUARDO PONTE ponteporonte@hotmail.com
FOTOGRAFÍAS ARCHIVO EL NACIONAL
El Nacional Todo en Domingo 30 - Domingo 24 de Septiembre de 2006

Pastor Maldonado
A Pastor Maldonado le roncan los motores. Se maneja con aplomo en las más cotizadas pistas europeas y su pasión por el automovilismo le corre por las venas. "Mi primer juguete fue un volante. Crecí en un hogar donde se hablaba todo el tiempo de carros. Mi familia dice que aprendí a manejar antes que a gatear", comenta. A sus 21 años, el maracayero se perfila como uno de los máximos exponentes del automovilismo a nivel internacional. Sus planes apuntan a la Fórmula Uno, para lo cual dice estar preparado sin que nadie pueda expresar lo contrario. "Tengo el talento para llegar a la Fórmula Uno y estoy trabajando duro para lograrlo. Quiero dejar el nombre de mi país en lo más alto". Esta sentencia está respaldada con hechos contundentes: en 2004, Maldonado se convirtió en el venezolano más joven en manejar un Fórmula Uno y el segundo en hacerlo luego de que Johnny Cecotto lo lograra en 1983.
Maldonado suma una serie de victorias que lo han llevado a conquistar campeonato tras campeonato. Cuando sólo contaba con ocho años, debutó en la categoría Pre Junior de Karting y comenzó su cosecha de triunfos como campeón regional y nacional, para luego ascender al campeonato nacional de la Categoría PCA Junior Karting. En el año 2000 debutó en Fórmula A, y en 2002 y 2003 se apoderó de la posición de Campeón de Winter Series Renault. En 2004, vuelve a brillar en las pistas al convertirse en campeón de la Fórmula Renault 2000 Italia con ocho victorias, 10 veces la vuelta más rápida en pista y dos récords de circuitos.
Una victoria en las pistas de Mónaco es el sueño de todo piloto. Esta temporada, Maldonado se llevó el triunfo en el principado de manera categórica. Luego de seis fechas, el piloto marcha tercero, a pocos puntos del líder. Maldonado quien ahora es ficha del equipo Draco Multiracing USAsuma dos podios, un pole position y tres récords de pistas, actuación que lo perfila como un gran favorito al título de la Renault World Series, categoría antesala a la Fórmula Uno.
No hay duda que Maldonado está camino a la consagración como corredor de los grandes circuitos del mundo. "Por lo pronto, mi objetivo es ganar la Word Series de este año". Parece su momento.


Rodolfo "Speedy" González



Rodolfo "Speedy" González trasmite al volante la confianza de quienes saben lo que quieren en la vida. Este joven piloto de 20 años encarna la pasión por el automovilismo, pues desde que tenía cinco años ya andaba a sus anchas desarrollando habilidades para correr en la pistas. Quienes lo conocen dan fe de su buen carácter, de su aspiración a superarse y de una inalterable constancia. "Mi familia es el gran volante de mi vida. Crecí con el apoyo incondicional de ellos. Recuerdo que no pude asistir a muchas fiestas infantiles de mis amiguitos por estar entrenando. Siempre he estado consciente del gran reto que tengo en mi vida. Quiero luchar duro para llegar a la Fórmula Uno", comenta.
"Speedy", apodado así por su habilidad en los circuitos ingleses, participó por primera vez en 1996 en circuitos de renombre internacional. Entonces debutó en Gran Bretaña en el Campeonato oficial de la Categoría Cadet. Al año siguiente se convirtió en el primer suramericano que, con 11 años, se subió al podio del circuito de Fórmula 1 de Silverston, con un segundo lugar. Luego corrió con la escudería Manor Motorsport en el Campeonato Británico Fórmula Renault 2005. Terminó el Campeonato Británico ubicado en el noveno lugar de la general, muy por encima del promedio, frente a calificados rivales de América, Asia, Europa y Sudáfrica, en su mayoría con más edad y años de experiencia en la categoría.
Actualmente, González protagoniza su mejor campaña en el automovilismo. Lidera la F3 National británica. Siete victorias, seis pole position , cinco vueltas rápidas en ocho competencias indican la superioridad del caraqueño de 20 años de edad, quien podría convertirse en el segundo criollo en ganar dicha corona tal como lo consiguió el nativo Ernesto Viso en el año 2003. "Sueño con estar en la Fórmula Uno pero debo trabajar muy duro. Lo más importante es mantenerme con la misma constancia y tenacidad que he tenido hasta ahora. Lo demás llega solo". Mientras tanto, seguirá acelerando a fondo.

Ricardo Vassmer

A sus 17 años, Ricardo Vassmer le dijo a su papá que le había llegado la hora de entrar en el apasionante mundo de las carreras. "Aunque no contaba con ninguna experiencia previa tenía el sueño de convertirme en piloto profesional", comenta Vassmer.
Han pasado seis años desde que decidió iniciarse en el deporte motor y ha tenido un quinquenio de éxitos en cada categoría que ha incursionado. Ha obtenido grandes galardones como el Novato del Año del Karting (2000), Novato del Año Ford 1.600 cc (2001), Campeón Fórmula Ford 1.600 cc (2001), Campeón Fórmula Ford 1600 cc (2002), Campeón CNV Open Class 2 litros en Colombia (2004), Ganador de las Seis Horas de Yahuarcocha, en Ecuador (2004), Ganador de la Primera Válida de las 12 Horas de Bogotá (2004). En el año 2005 obtuvo varios premios: Campeón SCCA SEDIV FC Fórmula Continental (F-Ford 2000 Profesional), Campeón Cooper Tire Gold Cup Series (F-Ford 2000 Profesional). También, alcanzó la pole position en el RunnOffs Fórmula Continental. "Fue un año muy productivo. Gané 15 carreras, 15 pole position , 11 vueltas más rápidas y dos récords de pistas", se precia Vassmer. Si bien ha enfrentado grandes retos, hay uno que le trae muchos recuerdos. "Me tocó competir con mi mamá, Natacha, en la copa Peugeot. Menos mal que pude ganarle para evitar la echadera de broma de mis amigos", recuerda.

Recientemente anunció que ascendería para terminar este año en la Champ Car Atlantic. Hasta el cierre de esta edición participaba en la Fórmula Ford Zetec norteamericana donde marchaba cuarto en la clasificación general, con cuatro podios en 10 fechas, tres de manera consecutiva desde que forma parte del equipo JDC Motorsports.

Bruno René Orioli

Bruno Rene Orioli tiene una gran herencia sobre ruedas. Su abuelo Batista y su padre Bruno fueron protagonistas por varias décadas del deporte motor nacional. Con esos antecedentes Orioli debutó desde niño en el karting . "Me críe rodeado de carros. A toda hora se hablaba de autos en mi casa y a mí me encantaban las carreras", recuerda Orioli.
Tuvo la oportunidad de competir en Europa en circuitos de Italia y Suiza y al poco tiempo se le presentó la oportunidad de dar un salto a los monoplazas en el campeonato de Fórmula Junior 1600 cc Italiano. "Pero las limitaciones financieras impidieron que realizara la mayor cantidad de pruebas de desarrollo", explica Orioli.
En esta temporada, luego de un inicio de campaña incierto con pruebas en la Fórmula Renault 2000 italiana y en Suiza, el joven oriundo de Maracay se unió a la novel Panam GP Series, torneo que emplea los Fórmula Renault 2000. Ya se consolida como el prospecto más sobresaliente. Actualmente ocupa el cuarto lugar en el Panam GP y lidera la clasificación de novatos.


Ernesto José Viso

No hay duda de que Ernesto José Viso es uno de los prospectos del automovilismo venezolano de cara a la Fórmula Uno. Sus grandiosas victorias en el 2005 en Bélgica y Bahrein en las carreras finales de la categoría GP2, generaron muy buenos comentarios de la prensa especializada europea. "Mi amor por las carreras empezó desde pequeño. Mi padre me introdujo en este apasionante mundo. Siempre le he prometido que daré lo mejor de mí para llegar a la Fórmula Uno".
Al igual que muchos pilotos criollos, el karting fue su primera escuela. Desde 1993 obtuvo una serie de títulos nacionales. Sus primeros pasos en el automovilismo los efectuó en Estados Unidos, cuando obtuvo el campeonato de la categoría Fórmula Dodge 2000. Al año siguiente viajó a Italia para entrenarse en la Fórmula Renault, en la que obtuvo la cuarta posición. Al llegar a Inglaterra, cuna del deporte automotor, tuvo algunos tropiezos.
"Fueron tiempos bastante amargos. Pero con tenacidad y mi enorme voluntad sabía que podría levantarme". Y así fue. La siguiente jornada debutó en la Fórmula 3 en la división Scholarship y se llevó la corona. En 2004, sus triunfos en Knockhill y Escocia lo proyectaban como uno de los aspirantes a llevarse el título, pero problemas económicos de la escudería lo obligaron a abandonar Inglaterra y retroceder a la Fórmula 3000 FIA con la italiana Durango. Esta vez sí empezó asombrar a muchos fanáticos con sus victorias.
Su siguiente reto fue la Fórmula GP2 en donde tuvo una temporada interesante con el equipo español BCN. Alcanzó dos segundas plazas y un tercer puesto en 2005. Actualmente, el piloto caraqueño de 21 años de edad culminó la temporada de GP2 Series en la sexta posición final, luego de no poder agregar nuevos puntos en su marcador durante el Gran Premio de Italia que se disputó en el circuito Monza. Sin embargo, las dos victorias sumadas en San Marino y España, incorporaron a Ernesto Viso en el selecto grupo de vencedores de GP2 Series, torneo que contó con la participación de 29 pilotos. "Aunque no tuve los mejores resultados seguiré trabajando duro. Tengo todo lo necesario para llevarme la victoria en la próxima temporada". Éxito que podría sellarlo hacia la máxima categoría.

Johnny Amadeus Cecotto

Con apenas 16 años, Johnny Amadeus Cecotto, hijo del bicampeón mundial de motociclismo, es el representante venezolano de menor edad que compite en tierras foráneas. Cecotto Jr. comenzó en el karting a temprana edad y demostró que sus cualidades y condiciones eran naturales. "Mi padre jamás me presionó para que practicara este deporte. Yo tuve el firme deseo de dedicarme al automovilismo. Ahora quiero destacarme como él".
En 2002 se inició en los grandes certámenes de karting en Italia consiguiendo sus primeros éxitos en la división junior. En 2004 debuta en el automovilismo en la Fórmula Junior italiana. Hizo su estreno oficial en la Fórmula BMW de Alemania y los resultados no se hicieron esperar. Obtuvo un segundo lugar en la clase para novatos.Además, realizó algunas presentaciones en Italia en la Fórmula Junior y también fue protagonista, al sumar un tercer lugar en la cita final de verano.
Actualmente, un primer lugar en la competencia F-3 alemana lo coloca como el prospecto de más quilates entre los venezolanos que hacen campaña en el exterior. Pese a perderse las primeras dos carreras de la Fórmula Renault Noreste Europea, marcha noveno, con un meritorio podio bajo la lluvia en Spa en su debut, que lo trasformó en el piloto de menor edad en triunfar en una carrera de Fórmula 3 en territorio europeo. Su padre piensa que tiene todo para triunfar. "Maneja bien, es muy serio, sabe escuchar los consejos y mejorar las fallas rápidamente. Espero que sea mejor que yo", comenta el bicampeón.
Johnny Amadeus es la tercera generación de Cecottos en las pistas, pasión que empezó el abuelo Giovanni en el motociclismo en la década de los años 50.

Orgullo femenino

Milka Duno ha demostrado que el mundo de las pistas no es sólo para hombres. Desde que se puso la braga y casco, ha sabido combinar su hermosa figura con tenacidad de campeona. Hace nueve años decidió hacer un curso de manejo que dictó una escuela de Porshe en Estados Unidos y para sorpresa de ella, quedó entre las primeras.
Su trayectoria en el mundo del automovilismo deportivo se originó en 1997 y desde ahí no ha dejado de cosechar buenos resultados. En el extranjero la llaman la Primera Dama del automovilismo.

Embajador del automovilismo

Johnny Cecotto es el embajador más universal con el que ha contado Venezuela en toda la historia del automovilismo. Quién no recuerda a aquel jovencito que estremeció al planeta en la década de los años 70, al conquistar el título mundial de motociclismo de los 350 cc con apenas 19 años de edad. Actualmente se ocupa del desarrollo deportivo de su hijo, Johnny Amadeus, y con sus ya 50 años, Cecotto es uno de los pocos pilotos en la historia en haber conseguido imponerse en pistas de los cinco continentes, y haberse medido ante más de medio centenar de campeones mundiales en las dos y las cuatro ruedas. Siempre ha dejado en alto el nombre de Venezuela.

Fuente:

El Nacional Todo en Domingo - Domingo 24 de Septiembre de 2006

http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2006/09/24/

sábado, octubre 14, 2006

Gustavo Dudamel, talentoso director venezolano

El talentoso director, que a los 25 años ha sido invitado a dirigir en el templo de la lírica mundial, descubierto por el director de orquesta italiano Claudio Abbado con el que ha compartido cartelera este año en Roma y Palermo al frente de la Orquesta Filarmónica Juvenil Simón Bolívar, fue aplaudido y ovacionado por el exigente público de la Scala.



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El joven director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel sedujo en la Scala de Milán con la célebre ópera "Don Juan" de Mozart, pese a las críticas y abucheos a la puesta escena sobria y minimalista del alemán Peter Mussbach.
"No, no temo los críticos, tienen que hacer su trabajo. Es que la música es cuestión de gustos, de interpretación", aseguró a la AFP Dudamel tras dirigir el martes de memoria una de las óperas más difíciles y conocidas de la lírica.

"Fue una ejecución ejemplar, suscita sensaciones fascinantes, aunque por momentos el ritmo decae", escribió el crítico musical del diario Il Corriere della Sera, Enrico Girardi, quien considera su dirección entre las más "notables" y "vitales" de todas las propuestas con motivo de las celebraciones de los 250 años del nacimiento de Amadeus Mozart.
Mientras la dirección y los cantantes fueron generosamente elogiados y aplaudidos, la puesta en escena de Peter Mussbach, de 57 años, escenógrafo y director de escena, dividió al público, que lo abucheó tras proponer al irremediable seductor Don Juan con traje erótico, pantalón de cuero negro, torso desnudo y una capa negra.
"Es comprensible que una producción así suscite protestas", admitió a la AFP por su parte el barítono español Carlos Alvarez, quien interpreta Don Juan y protagonizó en 1999 en la Scala la última edición del célebre amante desmesurado, dirigida por Riccardo Muti e ideada por Giorgio Strehler.
"El público de la Scala es más tradicional. No es fácil presentar una obra que introduce una moto Vespa en el palco", señaló por su parte la crítica musical del diario Suddentsche Zeitung de Mónaco.
Los trajes modernos, los sombreros 'borsalinos' y las gafas negras en vez de las pelucas del siglo XVII resaltan en medio a una escenografía esencial, formada por dos enormes paredes grises que giran en varias direcciones y se abren o se cierran para formar los ambientes y las 30 escenas en las que se divide la obra.
"La escenografía es horrible, insoportable. He visto robots y japoneses que cantan en otras ediciones, pero algo así es intolerable. Se salvan los cantantes y el director de orquesta", comentó Beatrice Demetriades, quien viajó desde Suiza junto con otras 40 aficionados para el estreno.
"La escenografía es una alusión urbanística a los callejones de Sevilla, donde se desarrolla la obra", explicó Mussbach, superintendente y director artístico del Staatsoper Unter den Linden de Berlín (Alemania), coproductor de la controvertida ópera .
"Este es un Don Juan universal, intemporal, una mezcla de todo, una interpretación minimalista, pero una interpretación", lo definió Dudamel, quien confesó que estudió por más de un año la ópera y pidió consejo a Abbado.
"No hay que caer siempre en lo mismo, porque obras de Mozart, Bach, Beethoven, Mahler no fueron aceptadas en su momento y ahora forman parte de la historia, de la intemporalidad del arte", agregó con su natural afabilidad y disponibilidad, rodeado por toda su familia, que lo acompañó para su lanzamiento en la Scala.
"Pasaron muchas cosas en el concierto que no pasaron en los ensayos y que forman parte de la magia de la música, porque la música no está atrapada, está dispersa en el aire", confesó Dudamel, lo que fue reconocido por el público, la crítica y los cantantes.
"Nos ha seducido pese a su juventud", admitió Alvarez, celebrando su talento y entusiasmo.
Entre los invitados especiales presentes figuraba José Antonio Abreu, ex ministro de Cultura venezolano, fundador del sistema de orquestas juveniles que cuenta ahora con 240.000 estudiantes, la mayoría niños y adolescentes provenientes de barrios pobres. "Es maravilloso haber llegado hasta aquí", comentó emocionado.

MGCGlobovisión/AFP

Cámara en Mano, larga distancia expediciones fotográficas


Julio Estrada y Roberto Mata son dos fotógrafos que se unieron para emprender viajes con el objetivo de encontrar paisajes remotos y captarlos con el lente. Pero la idea también se trata de armar un combo de gente, que recorra con ellos algunas zonas de Venezuela o de otros países para, como ellos dicen “registrar en imagen el contacto con terceros, la naturaleza, la aventura, el paisaje, las costumbres, el folklore, el paisaje social y la religiosidad”.

Haga clic en http://www.largadistancia.com.ve/ y sepa los lugares a los que han llegado y a los que piensan llegar; también cómo hacer contacto con estos fotógrafos andariegos y así poder unirse a ellos.

“Au-dela des apparences” de la directora venezolana Margarita Cadenas

El documental cinematográfico “Au-dela des apparences” (“Más allá de las apariencias”) de la realizadora venezolana MARGARITA CADENAS, fue estrenado el jueves 28 de septiembre, a las 7 :00 de la noche, en el COLLEGE DE FRANCE, prestigioso centro de investigación a nivel mundial, en París.
El punto de partida de esta película es la viva pasión que los indígenas yanomami despertaron en los antropólogos y la manera como han sido considerados, desde los años 60, por las diferentes corrientes de antropología. La corriente estadounidense, representada por Napoleón Chagnony y la corriente francesa representada por Jacques Lizot, científico francés que vivió con los yanomami durante mas de 20 años, en una experiencia de inmersión total que se tradujo en la publicación de algunas de las investigaciones que realizó sobre esta etnia .
Margarita Cadenas, realizadora y productora venezolana residenciada en Francia desde hace más de dos décadas, ve en la experiencia de LIzot, sobre la cual ya había escrito algunos artículos de prensa, un interesante material para ser llevado al cine.
Generalmente los documentales tratan temas cuidadosamente elegidos por sus autores...En “Au-dela des apparences” es el tema quien elige cuidadosamente al autor. De hecho, hacia finales de 2004, el editor del “Diccionario Enciclopédico de la Lengua Yanomami”, de Jacques Lizot –obra fundamental que el célebre antropólogo terminó después de más de 20 años de trabajo- le confía a Margarita Cadenas, un libro para entregarle al autor. La Directora había conocido al antropólogo en 1997, durante uno de sus viajes al encuentro de la etnia yanomami en Venezuela.
Este es el principio de una investigación para encontrarlo que se convierte en una investigación sobre el antropólogo francés. La búsqueda de este científico de difícil acceso, provocador y tan apasionado como apasionante, es un verdadero juego de pistas que nos dará una visión más amplia sobre este hombre particular por su condición polémica y difícil.
Al final de la filmación, el documental se convertirá en una lúcida crítica social. A sus 69 años de edad, Jacques Lizot se revela contra una sociedad encerrada en la ideología del rechazo a las diferencias del otro. Decidirá hacer como Montaigne e “importarse a sí mismo” hasta Africa del Norte, donde vive hoy en día.
El documental nos permitirá viajar hacia la Amazonía, al corazón del los pueblos yanomami, a Cevennes, pasando además por conocidos lugares parisinos, de aprender tanto sobre esta familia indígena como sobre el escándalo provocado por el libro “ Darkness en El Dorado” de Patrick Tierney, en el cual están contemplados todos los protagonistas del escenario amazoniense que están relacionados con los yanomami.
En Venezuela está proyectada para exhibirla a inicios del 2007.
\n\nLe \npoint de départ de ce film est la vive passion que les indiens yanomami ont \nsuscité chez les anthropologues et la façon dont ils ont été considérés, ce dès \nles années 60, par les différents courants de l’anthropologie. Le courant \naméricain, représenté par Napoleon Chagnon, et le courant français par Jacques \nLizot qui a vécu avec les Yanomami pendant plus de vingt quatre ans. Ceci nous \npermet de voyager vers l\'Amazonie au cœur des villages Yanomami aux Cévennes en \npassant par les hauts lieux du savoir parisien, d’ apprendre sur ces Indiens \nainsi que sur le scandale suscité par la publication du livre «Darkness en El \nDorado» de Patrick Tierney dans lequel sont visés tous les protagonistes de la \nscène amazonienne qui sont en rapport avec les Yanomami. \n \n \n\n",0]
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Para mayor información
Pilar Arteaga
0412-324-2259

Festival del Cine Venezolano, Mérida 2006

Con más de 20 películas en competencia, se realizará entre el 29 de octubre y el 02 de noviembre, el Festival del Cine Venezolano Mérida 2006, un evento en el que se premiará lo más destacado de la producción nacional realizada durante los años 2005 y 2006.




El acto oficial de inauguración de esta confrontación tendrá lugar en la segunda estación del Teleférico de Mérida, para luego iniciar las proyecciones de los largometrajes participantes en las salas de cine del Centro Comercial Alto Prado. El Festival del Cine Venezolano contará con seis distinguidas personalidades, nacionales e internacionales, que conformarán el jurado calificador: Antonio López Ortega, director de la Fundación Bigott y literato; Alberto Rodríguez Carucci, profesor de la Universidad de los Andes e investigador; Alfredo Anzola, cineasta venezolano; Serge Sobczynski, director de programación de uno de los renglones del festival de Cannes en Francia; el cineasta colombiano Luis Ospina, y el cineasta argentino Carlos Sorín.Las premiaciones a otorgar incluyen las categorías de Mejor Película (Bs. 8.000.000,00), Mejor Ópera Prima, Mejor Producción, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte, Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Cámara y el Premio del Público.21 títulos van a competencia: La ciudad de los Escribanos de José Velasco; Tocar y luchar de Alberto Arvelo; Miranda de Diego Rísquez; El Caracazo de Román Chalbaud; No soy de aquí, ni soy de allá de Mohamed Hussain; José Martí, ése soy de Edmundo Aray; Secuestro Express de Jhonatan Jakubowicz; Maroa de Solveig Hoogesteijn; Borrador de Jacobo Penzo; El último bandoneón de Alejandro Saderman; El Infierno Perfecto de Leonardo Henríquez (Fuera del Concurso mejor dirección y mejor película); Al borde de la línea de Carlos Villegas; Japón a lo lejos de Freddy Siso; Al final del día de Alexis Cadenas; María Lionza, aliento de orquídeas de Jhon Petrizzelli; Hijo de la Guerrilla de Mariana Rondón; Mi nombre es Justine de Franco de Peña; Plan B de Alejando Wiederman; Elipsis de Eduardo Arias-Nath; Pégale Candela de Alejandra Szeplaki; y Azotes de Barrio de Jackson Gutiérrez.
Más que una confrontación“Además de ser un festival competitivo de largometrajes venezolanos tanto de ficción como documentales, (el festival) también tiene eventos importantes como el II Encuentro Nacional de Centros de Enseñanza audiovisual, las jornadas de reflexión cinematográfica y además la constitución de una Federación de festivales nacionales competitivos”, señaló en días pasados a la prensa Karina Gómez, Productora Ejecutiva del Festival.Y es que entre el 29 de octubre y el 02 de noviembre se realizarán también otras actividades, paralelas al festival, relacionadas con el ámbito cinematográfico. Así, se tiene pautado, además de lo antes nombrado, hacer un homenaje especial a Michael New -director de Florentino y el Diablo, entre otros.Asimismo, se ofrecerá cine para niños en la semana previa a la apertura del festival, programando una muestra de cine venezolano para alumnos de etapa básica de escuelas bolivarianas de diversos municipios.También se ha programado “cine en la calle”, una muestra pública a realizarse en la Plaza “José Antonio Páez” (Milla), en sonde se exhibirán 3 películas:?Maroa, Tocar y luchar y José Martí, ése soy. Por último, los participantes del festival tendrán la oportunidad de disfrutar en las salas de cine del Centro Comercial El Viaducto de una muestra con las mejores películas de los festivales internacionales que ha organizado el Circuito Gran Cine, tales como los de cine español, francés, italiano, europeo, independiente estadounidense y el latinoamericano. Para ello se tiene previsto presentar las tres mejores películas de estos festivales y así dar la oportunidad a Mérida para que pueda apreciar obras cinematográficas de calidad, provenientes de otras partes del mundo.

Enlaces de interés:
- http://www.festivaldelcinevenezolano.com.ve/