martes, febrero 27, 2007

Italo Pizzolante o cuando Puerto Cabello es un motivo

Italo Pizzolante tiene un sinnúmero de composiciones, todas del género romántico y es asimismo autor de las melodías de sus canciones, boleros y baladas. Una de sus dos más famosos es "Mi Puerto Cabello", popularizado por Felipe Pirela por allá por los años 60 con el acompañamiento de la Billos Caracas Boys, la cual tuvo oportunidad de cantar aquí, en el Club Los Rivales, al lado de su autor. Puerto Cabello es un motivo y este es Ítalo Pizzolante


Sus padres, don Antonio y doña María, provenían de Salerno, en la Península Itálica. Contrajo matrimonio con Nelly Negrón y de esta unión nacieron Italo, Cecilia (+), Isabel, Silvia y María. Ingeniero, profesor universitario, músico y poeta, se formó en un hogar donde la música estaba por todas partes.
"En mi casa papá cantaba siempre, mi hermano mayor, además de ingeniero componía temas clásicos, mi hermana, Teresa, era pianista y profesora de la escuela de música local".
"A quienes somos románticos y queremos a este pueblo, definitivamente sí nos inspira"- afirma.

El Puerto Cabello que recuerda es el mismo que nos describió Lucas Guillermo Castillo Lara en uno de sus escritos donde rememora el hotel Los Baños, el colegio La Salle, el barrio La Marina o los clubes El Recreo y Los Rivales, en aquel pueblo que para ese entonces ya tenía cinco plazas.
Eran cinco pedazos de vida palpitante, con rostro y espíritu propios. Sitios buenos para encontrarse y comunicar. Para el saludo y el diálogo. Para la espera o la cita. Todas eran rectángulos. Todas tenían bancos, árboles, refrescante brisa. Pero cada una tenía un corazón distinto, que vibraba con su propio tono. Que modulaba su propia voz, que se alegraba con su propio color.
Plazas Bolívar y Salom, en el centro, muy cerca una de otra, tranquilas y apacibles. Concordia y Barquisimeto, populares y bullangueras.
Plaza Flores, corazón sentimental del Puerto, recostada a la ciudad y abierta hacia el mar. Se llenaba en el día de risas y gritos y cantos infantiles, de hombres apresurados, de marineros en licencia. Se poblaba en las noches de hombres ya maduros, graves en su pasear; de señoras apaciblemente sentadas, hilvanando interminables charlas, de muchachas y de jóvenes que encendían sus miradas para tejer un romance.
En aquel ambiente se hizo poeta y de sus poesías salieron las canciones que lo harán perdurar en el tiempo.
"El proceso creativo es muy caprichoso, hay que meterse muy pero muy dentro de uno para escudriñar nuestros sentimientos, sentimientos que algunos tenemos la posibilidad de transmitir en poesías y en canciones".

Puerto Cabello es un motivo

Italo Pizzolante tiene un sinnúmero de composiciones, todas del género romántico y es asimismo autor de las melodías de sus canciones, boleros y baladas. Una de sus dos más famosos es "Mi Puerto Cabello", popularizado por Felipe Pirela por allá por los años 60 con el acompañamiento de la Billos Caracas Boys, la cual tuvo oportunidad de cantar aquí, en el Club Los Rivales, al lado de su autor.
"Para mi fue un momento inolvidable, recuerdo que a través de un amigo que tenía en Caracas, el maestro Billo Frómeta supo de esta canción y le gustó tanto que decidió incluirla en su repertorio, porque la consiguió muy apropiada para el timbre de voz de Felipe Pirela".
-Debo dar gracias a Dios porque tuve la oportunidad de escucharla, aquí en Puerto Cabello, interpretada por Felipe Pirela, en uno de los sitios más tradicionales de la ciudad y con el acompañamiento de la orquesta del maestro Billos- dijo.
En agosto de 1998 "Mi Puerto Cabello" fue decretado "Himno Oficial de la Ciudad".
Motivos, otra de sus composiciones más conocidas, ha sido versionada por más de 60 interpretes, entre los que se cuentan La Rondalla Venezolana, Los Panchos, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y más recientemente Luis Miguel, quien creyendo que se trataba de una canción ranchera, la incluyó en su CD "México bajo la piel".
Su primer galardón lo obtuvo en el I Concurso de Música Venezolana de la Universidad Central con la canción "Provincianita", alcanzando el primer premio en ese evento.
Italo representó a Venezuela en el Festival de Boleros de La Habana, Cuba, en 1992, obteniendo el máximo galardón.
Ha recibido numerosas condecoraciones de instituciones públicas y privadas. Le fue otorgado el grado de Caballero de la República Italiana, además de que la seccional en Puerto Cabello del Colegio de Ingenieros creó la Orden Italo Pizzolante en su honor.
Otros reconocimientos recibidos incluyen Orden Mérito al Trabajo, del Ministerio del Trabajo; Andrés Bello, en su II Clase, Al Mérito Naval en su II Clase y Francisco de Miranda en su I Clase, de la presidencia de la República; Orden Diego de Lozada, en su I Clase, de la Alcaldía de Caracas; Sol de Carabobo, de la gobernación de este estado y las condecoraciones de la alcaldía de Puerto Cabello, Bartolomé Salom, General en Jefe Juan José Flores y el Cordón Toma de Puerto Cabello, entre otras tantas.
Igualmente ha recibido cálidos homenajes en Valencia, Caracas, San Felipe, Barquisimeto, Valera, San Cristóbal, Maracaibo, calabozo, Guarenas y Cumaná. Ha sido invitado a los diversos canales de la televisión venezolana, donde también ha sido objeto de merecidos reconocimientos.
Ese es Italo Pizzolante.

Fuente: Noti Tarde diario de Valencia (Venezuela)

domingo, febrero 18, 2007

Museo del Dibujo y la Estampa de Valencia en Venezuela

Una fundación sin fines de lucro, que se nos presenta como un legado de arte para Valencia (Edo. Carabobo-Venezuela). Una iniciativa particular y familiar, que fue concebida como un espacio integral, para el estudio, exhibición y divulgación, de una colección privada que contiene más de 300 dibujos, grabados, serigrafías y técnicas artísticas sobre papel, realizadas con artistas de gran trayectoria tanto dentro, como fuera del país. Material de gran valor artístico para las generaciones por venir, y que se irán exponiendo oportunamente.


Hace exactamente 1 año, el 18 de Febrero de 2.006 se innauguró El Museo de la Familia Topel Páez "El Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia" con la exposición de retrospectiva de dibujos en papel del pintor caraqueño, Pascual Navarro.


La llamada "Colección Topel Páez", comenzó a formarse a mediados del año 1.970, una época en la que en Valencia hubo un florecimiento cultural, con atrayentes exposiciones. Iniciando entonces visitas a los talleres de los artistas, pero por sobre todo una búsqueda de artistas plásticos, reuniendo de esta manera un considerable número de obras, pero para el disfrute íntimo y familiar, surgiendo luego la idea de crear un espacio separado para aumentar la colección y abrirla al público. Esta idea propició y dinamizó la adquisición de nuevas obras, surgiendo posteriormente la idea de la creación del "Gabinete". Una idea inicial de León Topel Capriles, quien desapareciendo prematuramente no pudo ver culminado su gran sueño, pero ha sido admirablemente llevado a felíz término, por su esposa María Cora Páez Capriles de Topel. Una iniciativa igualmente acogida con entusiasmo por sus hijos, Corita, Leyzer León y Joel, quienes ayudaron de manera decisiva a seguir adelante con el proyecto.


Cinco artistas galardonados del "Salón Arturo Michelena", dan la bienvenida al museo, con obras en sus fachadas. Son ellos: Wladimir Zabaleta, Alexis Mujica, Armando Pérez, Rafael Martínez y Braulio Salazar, además de obras de Jorge Véliz en el techo interior del museo y una excelente caricatura de León Topel Capriles, rodeado de reconocidos artistas plásticos nacionales, en una pintura a gran formato, que decora una de sus paredes interiores, magistralmente ejecutadas por Rubén López.

En esta ocasión, a un año de su inauguración, el Gabinete, nos brinda la oportunidad de admirar parte de su colección, obras en papel, las denominadas "del Gabinete", muchas de ellas los bocetos originales de los artistas ya mencionados, que dieron paso a la ejecución de las obras que engalanan las paredes, techos, puertas y vitrales, así como los trabajos de Oswaldo Vigas, Carmelo Galicia y un dibujo de Topel Capriles, ejecutado por el galardonado y desaparecido artista Alexis Mujica entre otros. Adicionalmente obras sobre papel de Héctor Poleo, Jacobo Borges, Régulo Pérez, Jesús Soto, Manuel Espinosa, Arturo Michelena, E. Toledo Tovar, Leopoldo La Madrid, Humberto Jaimes Sánchez, Marcastillo, Rubén Núñez, Carlos Zerpa y Juan Calzadilla, artistas de gran trayectoria, que consolidan a al Gabinete, como una de las grandes alternativas culturales de la ciudad.
"El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia", es la razón de una colección, que se nos presenta como un legado para Valencia, donde podremos seguir apreciando la evolución del dibujo en Venezuela. Un espacio creado para el estudio y la contemplación. Un Homenaje póstumo, como bien lo expresa Cora Páez Capriles de Topel , a la memoria de León Topel Capriles, quien acarició ese sueño por muchos años. Pero también como manifiesta Cora, un homenaje a todos esos pintores, que trazan sus dibujos en papeles, y que recrean mundos paralelos, poblados de imágenes y de formas tan vivas como la realidad, que se quedan ahí indelebles, si los sabemos conservar.

Huáscar Barradas, una flauta mágica y universal

Más que flautista, se trata de todo un director musical. Con “Candela” en sus manos y en sus pulmones, las ideas parecen fluirle de la misma manera que sus proyectos y que su indescansable carácter, que lo lleva de un lado a otro, promoviendo su concepto musical venezolano fresco y agradable. Con alrededor de una decena de álbumes editados por su propio sello disquero, dice con seguridad que el éxito obtenido es la perfecta sumatoria de su creatividad en la búsqueda de sonidos novedosos, aunado al trabajo constante, la ayuda de Dios, y en parte la apertura que se ha tenido últimamente para con la música venezolana. Desde su inicio, Huáscar Barradas tiene como principal premisa la de crear un estilo de música venezolana que, a pesar de no tener calificativo, pueda “semi catalogarse” como un sonido venezolano instrumental contemporáneo o urbano, capaz de transmitir emociones al público en general, sin importar edades ni credos.

Teresa Broggi (Revista Paréntesis)
Fotos: Fernando Aguirre

Huáscar Barradas cuenta como un niño cada una de esas experiencias y muy poco le importa hablar y hablar, como buen zuliano, hasta por los codos; él realmente tiene mucho qué decir, no sólo de su inseparable instrumento al cual quiere “más que la cotiza que lleva en el pie”, sino de su vida como músico exitoso. Como pocos, se ha dado el lujo de reunir en un mismo escenario a grandes figuras de la música venezolana, entre ellas Aldemaro Romero, Frank Quintero, Cecilia Todd, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, Neguito Borjas y Rafael “El Pollo” Brito, por sólo nombrar una pequeña parte de la lista de quienes han colaborado con él.
Alejado por ahora de la pedagogía en distintas instituciones musicales venezolanas, se encuentra centrado y concentrado en hacer que su música retumbe, mediante la continuidad de proyectos de corte independiente, que lo lleven a compartir micrófonos y escenarios con artistas amigos, para así abrirle espacio a la música hecha en esta nación de Bolívar. La meta principal de este marabino es unirse a artistas famosos y realizar proyectos sonoros que involucren a la música tradicional venezolana, volviéndola más escuchable y más buscada.

¿Cómo es que te llamas?
Hay quienes bromean por lo complejo de su nombre, pero Huáscar proviene de la cultura inca, cosa que para nada afecta a este criollo que seguro se convertirá en alguien universal. Profeta en su tierra, expresivo, de marcadísimo acento al hablar, soñador y con grandes expectativas con respecto a su futuro, dentro y fuera de los escenarios, dice no estar acompañado sentimentalmente en este instante, aunque haya quien quiera achacarle amoríos.
El trato con él es directo. Con una autenticidad que impresiona, confiesa ser el financista de todas sus producciones, no contar ni con mánager ni agentes para manejar su relación con los medios de comunicación. “No critico estilos, a mí me funciona así, yo trato de tener contacto con la gente sin racismo ni clasismo”, dice.

El músico que dejó su natal Maracaibo a temprana edad para estudiar flauta fuera de nuestras fronteras, dice ser el niño que se fue y nunca regresó, y como nunca lo hizo, siempre quiere volver a sus raíces. Esto significa que a pesar de residir en Caracas, de 365 días que tiene un año, al menos 200 los vive en Maracaibo y de no ser así, su banda a la cual bautizó con el mismo nombre de la capital zuliana, está conformada por músicos marabinos que le recuerdan a su terruño; “es por eso que mi trabajo siempre sale mollejúo”, asegura

- ¿Cómo es eso de que te sitúas entre lo popular y lo clásico?
- Bueno, eso es lo que dicen quienes comentan. Lo que sí no puedo dudar es que tengo una formación académica fuerte, un grado y un postgrado en música, además de que estudié con profesores famosos en el mundo de la flauta en Alemania y Estados Unidos. Yo comencé a tocar a los 12 la Quinta Sinfonía de Beethoven en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, de la cual soy la primera camada. Ahí hacía música venezolana, guaracha, salsa. Soy como el niño que la mamá nació en Barlovento, pero el papá es alemán; él sabe de ambas culturas.
Explícame eso de que logras una sonoridad que explora registros poco frecuentes en el contexto local, junto a una absoluta precisión rítmica.
Lo que he tratado en los últimos años es sacarle mayor posibilidades a la flauta. En mis conciertos yo toco con muchos efectos, canto, uso zampoñas peruanas y realizo trucos con la lengua que me vienen un poco de la música clásica. De hecho cuando me ven algunos flautistas, me dicen que estoy loco. Mira, es que yo soy muy inquieto, he salido en el Teatro Teresa Carreño descalzo, porque yo no pienso tanto en Huáscar sino en el arte, en la música… el motivo final no es ser famoso, sino que cuando oigas una radio en otro país, sepas que esa música es venezolana por las mezclas extrañas que hace un loco en Venezuela.

- ¿Y por qué no te apoya un sello disquero?
- Yo creo que ese es gran parte de mi éxito, porque creo que ninguna disquera hubiera gastado tanto dinero como yo invertí. Este esfuerzo es mío.

- ¿Qué te dice el público y tus amigos músicos de no contar con el soporte de una disquera grande?
- Imagínate. Ahora muchos famosos me llaman a mí para que los asesore, de hecho, yo tengo una empresa y vamos a ayudar a los jóvenes talentos que hagan música en serio.

Latineando
Así se llama el disco de estudio más reciente de Huáscar Barradas, que se hizo como recopilación de dos álbumes anteriores que el artista grabó para la empresa privada. Se trata de un total de 15 temas entre los cuales se encuentran acumuladas piezas magistrales de la música como “Gracias a la vida”, entre muchas otras que reafirman el criterio de Barradas, con respecto al valor de una fusión musical, por más que resulte complicada de hacer.
Un DVD mollejúo
Adictivo, bien producido, espontáneo y con una buena influencia del sentir zuliano, son calificativos que puede tener “Entre amigos”, el DVD que durante el año 2006, salió al mercado con una semana de diferencia del disco “Latineando” de Huáscar Barradas.
No se trata de un concierto grabado y llevado a la cinta, para demostrar que el artista suena bien en vivo. Es la recopilación medida de los más grandes éxitos que Barradas ha grabado, muchos de éstos en compañía de importantes personalidades del mundo de la música como el maestro Aldemaro Romero, Cecilia Todd, Frank Quintero, Rafael “Pollo” Brito, Gualberto Ibarreto, Ricardo Cepeda, Betulio Medina, Neguito Borjas, Mermelada Bunch y Luis Fernando Borjas con Ronald Borjas de Guaco.
Descalzo durante toda la grabación, Huáscar comparte el protagonismo de su flauta con estos grandes de la música nacional en una verdadera y extraordinaria aventura sonora, que tuvo como sede la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, y que nos pasea por distintos géneros, llevando al público a la melancolía, a la fiesta, al amor y lo tradicional que puede ser una gaita entonada por sus propios autores.
“Para mí es muy importante que eso que pasó ahí, que fue maravilloso, y quedará como una especie de pasaporte o como un homenaje de un grupo de personas increíbles que creen en lo mismo y quienes aceptaron la invitación, para que yo utilizara su música, demostrándole a la gente que tocando algo venezolano podemos hasta llenar un estadio”.
El DVD que fue grabado en vivo durante las presentaciones de Barradas, hechas el 6 y 7 de mayo de 2006, presenta también una serie de entrevistas hechas a quienes colaboraron con Huáscar en este trabajo, además de momentos y anécdotas ocurridos tras cámaras de ese concierto que logró comprimir muchas vivencias, en una grabación de 2 horas, 40 minutos, tras haber gozado de un éxito de taquilla.
“Se hicieron muchas cosas en las cuales se apostaron para que la gente que fue, se llevara un recuerdo para toda la vida. El DVD se hizo con 6 cámaras, 48 canales de audio, tecnología de cine... es algo que no sabemos cuándo se va a repetir”, manifiesta Barradas orgulloso de este material cuyo nombre se debe a que fue hecho con verdaderos “panas” suyos, cantantes y músicos, que sin duda es capaz de volver fan hasta a los detractores de la gaita y del joropo.

- Has trabajado con mucha gente, ¿Con quién te falta colaborar?
- Ahorita en el próximo disco, trabajaré con gente de afuera. He conversado con Oscar D´León, con Amigos Invisibles. Hay mucha gente y este país tiene talento regado por todos lados.

- ¿Qué tan difícil es adaptar la música de otros a la flauta?
- He tratado de volver la flauta como Santana a la guitarra. Él le da espacio a otros cantantes, pero la gente lo quiere ver solear; lo que trato es de buscar un balance entre lo que doy y lo que dan los otros artistas.

- ¿Cuál es el artista que más te inspira ?
- Aldemaro Romero… pero puede que me guste un intérprete desconocido internacional y luego escuche el disco de Circo Urbano. Yo no tengo un estilo, siempre me estoy nutriendo. Me gusta la salsa brava y en estos días compré un disco de Rubén Blades, Willi Colón y Héctor Lavoe, con canciones que a mí me encantan de ellos.

- ¿Qué hay de tu internacionalización?
- Yo estoy tratando de entrar a Estados Unidos y hemos dado pasos muy chéveres porque ya se lanzó un disco allá y toqué en el Miami Arena. Lo que pasa es que yo no quiero ir a matar tigres. He tocado en la Universidad de Miami ante 1.000 estudiante, con cuestiones académicas que me interesan. Quiero que mi carrera se maneje así, no sólo para los venezolanos que están residenciados ahí, sino para varios tipos de público.

Por el Lago
Aparte de continuar haciendo conciertos de “Entre Amigos” por todo el país, Huáscar Barradas tiene en proyecto el Museo Ecológico del Lago, una idea educativa a ser desarrollada por empresarios y gobierno. “Lo que queremos lograr es que en 15 años la gente se pueda bañar en el lago; es una cosa trascendental para que los niños vean las especies. Haremos conciertos para hacer dinero y conseguir en 3 años el museo”, asegura.

- ¿Tú como que te quieres lanzar a Gobernador del Zulia?
No, no creo, nada más a Presidente pero dentro de 20 años (risas). Yo no me parcializo porque soy libre, no le debo a nadie. Todo lo que tengo lo trabajé.

Mini Biografía
Cuando tenía nueve años, sus padres lo inscribieron en el Conservatorio de Música “José Luis Paz” de Maracaibo, en la cual recuerda haber escogido la flauta desde el comienzo.

Nacido en la capital zuliana, su formación académica incluye estudios en el Brooklyn Conservatory de Nueva York (del cual egresó cum laude) y en la Escuela Superior de Música de Frankfurt. Ha recibido importantes becas como la del servicio de intercambio académico alemán y la Fundación Beracasa, además de la orden “Relámpago del Catatumbo” del gobierno del estado Zulia, así como la orden “Ciudad de Barquisimeto”. Ha sido flautista asistente principal de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y la Orquesta Filarmónica Nacional.
En su paso como pedagogo, ha trabajado como tallista en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela y dictando su curso “El arte de interpretar la flauta” en diferentes conservatorios dentro y fuera del país, además de ser profesor en el Instituto Universitario de Estudios Musicales en Caracas.
Su flauta se ha paseado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo también fundador de la agrupación Huáscar Barradas y Maracaibo. Entre sus trabajos más resaltantes está Pacificando, una cantata experimental, que reúne la voz de la mezzosoprano Martha Senn con el canto de las ballenas que se encuentran en el pacífico colombiano, y la compañía de la sonoridad de ocarinas precolombinas -flautas de barro- caracolas y episodios electroacústicos.
“Mi meta en la vida no es tocar en Sábado Sensacional; yo quiero tocar en el Carnegie Hall de Nueva York”, dice este músico que trata de ser honesto con su trabajo y cuya frase de vida es: “Sólo rodeate de los mejores”.

Fuente: Revista Paréntesis - Diario El Carabobeño

Laura Rojas: vendedora de cocos y símbolo de la fortaleza femenina

Desde hace mucho tiempo, la mujer venezolana ha tenido que demostrar que no sólo es el eje de una familia si no que a la par es una dama y no por ello débil o vulnerable. Descubrir a Laura Rojas a través de la ventana de su vida, es encontrar a una mujer excepcional, valiente, luchadora, amante de la vida, la libertad y los sueños que, pese a que en un momento de su vida estuvo encerrada en las paredes de una oficina como secretaria, el destino mismo la condujo a dirigir el negocio del que se siente orgullosa y al cual se dedica de lunes a lunes, de siete de la mañana a siete de la noche.

Al ver la inocente sonrisa de Rojas mientras labora vendiendo y preparando cocadas en su modesto negocio que se encuentra en las transitadas calles Valencia (Edo. Carabobo-Venezuela), se refleja en ella el concepto del ser mujer, que le permite aprender de sus errores, actuar con dignidad y no desprenderse de su principal sueño, que no es otro que el ver a sus dos hijas graduadas de psicólogo y odontóloga.
Es por ello que desde muy tempranas horas de la mañana, cuando aún no ha salido el sol y el frío se mete entre sus huesos, el vigor de esta comerciante se hace presente en su hogar aun cuando agotada por ajetreo del día anterior, se levanta con el alba para atender sus obligaciones y ocuparse de la selección de los mejores cocos para su clientela, quien no se hace esperar apenas abre las puertas de su morada, iluminando con su mirada a los impacientes transeúntes que detienen su paso para refrescarse con un poco de agua de coco.

Esta musa inspiradora de logros, capaz de realizar las más grandes proezas para ayudar a que la meta de sus hijas se lleve a cabo, posee una firmeza y alegría contagiante que se combina con su personalidad servicial y atenta, convirtiéndola en una luchadora como muchas pero conocida como pocas en esta región. Y es que en su establecimiento se han dado cita distinguidas personalidades pero Rojas atiende a todos por igual porque, para ella, todos tienen una misma necesidad.
Son sus frágiles manos las que guían el golpe certero del machete cuando parte en dos la refrescante fruta para ofrecerla a quien desee degustar su pulpa. Observar esta sección de la fuerte labor que desempeña es un verdadero espectáculo en contraste con el angelical rostro de Laura, quien no dimite ante el proyecto de gran envergadura que lleva adelante.
"La coquera", como muchos la llaman, comentó que el ser madre exige mucha entrega, por lo que está dispuesta a ofrecer todas sus energías, el último suspiro de su vida, al objetivo que tienen planteado sus hijas y que ya llevan encaminado: la culminación de sus estudios universitarios; porque "la carrera de odontología es muy costosa, pero poco a poco se le han ido comprando los utensilios a la niña".
Sin lugar a dudas, esta comerciante de 49 años es el digno ejemplo de que los avatares del destino, lejos de pronunciarse en contra del hombre, son conjunciones celestiales que ponen a prueba la capacidad y paciencia de las personas que, con amor y entrega, están dispuestas sacrificar su vida para el bien de otra.
Revelar el corazón de esta digna mujer es destacar la labor de entrega que como característica venezolana poseen las venas de las valientes féminas que a diario convierten su vida en un circulo dador de fe y esperanza para quienes están a su lado
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Fuente: Notitarde

El venezolano Álvaro Pérez Miranda, asesor planetario

Durante 20 años, el venezolano Álvaro Pérez Miranda se ha especializado en idear restaurantes en Japón y Estados Unidos. Ahora promete inaugurar, bajo su asesoría, varios locales en Caracas. Ha abierto 70 restaurantes y comenzó como mesonero en Los Ángeles, vivió 15 años en Japón y allí logró montar una compañía que asesora en todo a quienes deseen abrir sus locales gastronómicos. Luego de estrenarse también en Nueva York, apostó por Caracas, donde tiene planes gigantes


ROSANNA DI TURI rdituri@el-nacional.com
FOTOGRAFÍA CLAUDIA RODRÍGUEZ R. claudiarromero@yahoo.com

La historia del venezolano Álvaro Pérez Miranda merece una buena dosis de asombros. Él la cuenta en dos platos: comenzó como mesonero en Los Ángeles y ahora preside Metromet, una compañía que promete diseñar restaurantes a la medida de cualquier ambición y en la que idean desde la decoración y la carta hasta cómo debe ser el servicio. Lo más peculiar es que lo hace en Japón, Nueva York y este año se inicia aquí en Venezuela.
Pero él –en tono y explicaciones– parece ajeno a su propia historia. Sin aspavientos puede esbozar, en 40 minutos –no tiene más tiempo para la entrevista–, la geografía gigante de sus planes y ambiciones para este año, en el que promete abrir varios restaurantes en Caracas. "Ahora dicen que Perú es la capital gastronómica de Suramérica, pero yo quiero traer más locales que contribuyan a que sea Caracas esa capital", dijo sentado en la Cuadra Gastronomía en una apurada visita a Venezuela. Y esboza un número contundente como aval: "Como asesor he abierto 70 restaurantes".
CURRÍCULO CON JET LAG INCLUIDO

Su recuento empieza en Los Ángeles, en tiempos de otras ambiciones: mientras estudiaba diseño, trabajó de mesonero en el restaurante Il Forno y el embeleso que le produjo ese entorno, devino en su carrera planetaria.
"Empecé diseñando el logo de un restaurante en Beverly Hills, y comencé a meterme en la parte creativa de los locales: su diseño, sus muebles, pensando siempre en la armonía del negocio".
La historia daría un brinco planetario cuando le tocó llevar el concepto de Il Forno –un local casual de California del que ahora es socio– a Japón, país donde viviría 15 años. "Llegué a Tokio en 1991 y trabajé en la segunda compañía de alimentos y bebidas de Japón, con 300 y pico de restaurantes. Allí vi una oportunidad increíble. Se me despertó el deseo de hacer restaurantes".
En ese mercado ajeno que ya conocía,abrió su propia compañía de asesoramiento con un cliente de lujo: el Wembley Stadium de Inglaterra, que entonces buscaba asesoría para los restaurantes de los estadios que abriría en Japón. Pero tiempo después el gigante se fue del país nipón y dejó al venezolano sin su gran cliente, pero no sin futuro. "Me asocié con un japonés y en nueve años abrimos 33 restaurantes, cada uno con un concepto distinto: italiano, chino, francés. Fue una compañía joven pero de veloz crecimiento".
Cuando aquella sociedad se rompió,el venezolano siguió en Japón con su compañía Metromet. Allí tuvo clientes como Shidax, un gigante del karaoke con sus propios restaurantes. E incluso se atrevió a abrir Canela: un local latinoamericano con chef venezolana. Allí Thamara Alvarado –ahora en Catar– sirvió hallacas y bollos pelones en un mercado donde esas recetas eran una gran incógnita.

B ACK TO VENEZUELA

Canela cerró, pero de aquella apuesta quedó el vínculo entre los dos venezolanos –Pérez y Alvarado– que encendió la iniciativa en estas tierras. ¿Por qué no traer Metromet a Venezuela? Los planes caraqueños de Álvaro Pérez comenzaron este año, promete traer varios restaurantes que existen afuera, asegura que ya tiene los socios acá y hace un recuento de lo que hace. "Nosotros ofrecemos un estudio de mercado previo y podemos diseñar la carta, el mobiliario y el diseño interior de cada restaurante. Después proporcionamos asesoría si el cliente lo pide. Brindamos todo el servicio de la A a la Zeta". Incluso a veces se da el lujo de decir que no, según cuenta. "Armani nos pidió que le hiciéramos un café. Pero él ya tiene todo su estilo establecido. No necesita nuestra asesoría".
Entre los que sí le deben su autoría reciente está 57, que lleva el concepto neoyorquino a Tokio y Seven Square en Nueva York. "Estoy trabajando en varios proyectos para Caracas. Quiero aprovechar las relaciones que he cultivado durante 20 años para traer esos restaurantes acá". Los nombres, por ahora, se los reserva. Pero promete ciertos adelantos: Uno, que el equipo que lo acompañe pueda aprovechar sus conexiones internacionales. "Ahora mismo Thamara se fue a España a hacer unas pasantías con Miguel Sánchez, que es de los mejores cocineros hoy en día". El resto, está en agenda.

Fuente: El Naciona Todo en Domingo

sábado, febrero 17, 2007

El arte óptico hipnotiza Frankfurt

Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto forman parte de la muestra de arte óptico que reúne a un poco más de 50 artistas de todo el mundo ganados por esta ilusión luminosa


Espejismos, vibraciones del color o centelleos luminosos son algunos de los efectos que produce el arte óptico. Un movimiento que llenó de ilusiones las miradas a principios de la década de 1960 y que hoy vuelve a causar furor con esta muestra en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt. Allí se reúne el trabajo de más de 50 de los más representativos artistas de todo el mundo, entre ellos los venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto.
La muestra, titulada Op art, podrá apreciarse hasta el próximo 20 de mayo de 2007.
Entre los artistas que participan se encuentran: Victor Vasarely, Bridget Riley, François Morellet, Julio Le Parc y Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Nicolas Schüffer.
Leer Mas: El Universal

Perla Vanessa Parra, niña prodigio venezolana

Son pocos los seres humanos que nacen provistos del don natural para aprender las cosas, sin mayor esfuerzo mental, que dicho en lenguaje más sencillo y llano “no necesitan quemarse las pestañas para aprender”. Si este aprendizaje tiene que ver con los números, la suma, resta, multiplicación y división, para muchas personas se complica y es que dominar la operación matemática de la multiplicación no es tarea fácil. Sin embargo, éste no es el caso de Perla Vanessa Parra, una niña venezolana, quien a sus 11 años de edad ya le halló el lado entretenido a las matemáticas.

Nacida en Maturín, estado Monagas, Perla Vanessa descubrió hace dos años que existe una manera más divertida de resolver las operaciones de multiplicación, por medio de un algoritmo que bautizó con su nombre y que permite hallar la solución con simples sumas. Sin duda, seres humanos que como es el caso de nuestra figura de hoy, ponen lo mejor de su intelecto y agudeza intelectual no sólo para formarse y ser mejores ciudadanos, sino también a disposición de sus semejantes, merecen el reconocimiento y la admiración de todos. Como suele suceder con los grandes descubrimientos científicos, esta entretenida manera de obtener el producto de una multiplicación “me llegó cómo sorpresa, yo no lo estaba buscando”, asegura Perla Vanessa en una entrevista concedida al diario “El Universal”.

La pequeña prodigio de la matemáticas cuenta que fue cuando tenía nueve años cuando dio con el Algoritmo Perla: “Estaba en mi casa practicando las tablas de multiplicar para un examen; practicando fue que me vino a la mente ese algoritmo, aunque al principio no sabía qué era lo que estaba haciendo, dice en la entrevista. “Mi mamá, que es profesora de matemática, lo vio y se sorprendió”, cuenta la jovencita que precisamente su madre le recomendó que no le dijera a nadie lo que había desarrollado, pero el ímpetu de haber dado con una fórmula útil pudo más que la obediencia: “Lo escribí en una hoja sin que mi mamá lo supiera y lo llevé a mi maestra; ella lo presentó en consejo de docentes porque le pareció muy interesante”, y desde entonces se hizo público al punto que “está patentado con mi nombre”, asegura Parra, quien por esa iniciativa ha recibido una larga lista de premios académicos.

Perla Vanessa no duda en admitir, durante la entrevista, que “la matemática es para divertirme”, de hecho, desde que tuvo sus primeros encuentros con los números en un aula de clase hasta el sexto grado su promedio en la materia no ha bajado de 18 puntos. Y aunque no piensa ser maestra en el futuro, sí manifiesta su vena docente: “Me gusta que a la gente le guste la matemática; ayudo a mis amigos cuando me lo piden”. Y su algoritmo —al que describe como una tabla de multiplicar diferente para los niños— ha servido, según cuenta, para enseñarle a una pequeña prima a multiplicar desde una época tan prematura como el primer grado de educación básica.

Fuente: diario El Universal

Remo Bassan: un talento del ajedrez en el firmamento venezolano

Remo Bassan irá en busca del título mundial de Ajedrez Escolar en Grecia

El campeón suramericano de Ajedrez sub12, el venezolano Remo Bassan, irá en busca del título de la categoría en el Campeonato Mundial Escolar de esta especialidad a disputarse en abril de este año en Grecia.


La Federación Venezolana de Ajedrez (Feveajedrez) informó que Bassán, quien hace dos semanas obtuvo el primer lugar en el III Festival de la Juventud de Ajedrez, disputado en la ciudad argentina de Paraná, manifestó que trabaja para ganar otro galardón del llamado deporte ciencia, esta vez con carácter mundialista. Sobre la actuación en el certamen de Argentina, señaló que tuvo como principal rival al brasileño José Abdalla, quien se ubicó en la primera posición del torneo hasta la quinta ronda, de las nueve que se disputaron.

Remo Bassán ya se se había coronado campeón en los Juegos nacionales Escolares 2006, año donde también destacó en el Campeonato Panamericano de Ecuador. Además, ha conseguido los máximos honores en diferentes eventos nacionales y regionales en las categorías infantil, sub10 y sub12. El Festival de la Juventud de Ajedrez de Argentina contó con la participación de 165 jugadores en representación de 10 países de Suramérica, en categorías desde sub8 hasta sub18.

Remo tiene 11 años recién cumplidos en Septiembre.

Fuente:
Ajedrez Orinoco

lunes, febrero 12, 2007

Armando Reverón, este artista maravillosamente extraño

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) acoge la primera retrospectiva de Reverón hasta el 16 de abril donde se muestra la quinta parte de su extensa obra. La primera gran exposición en Estados Unidos del pintor venezolano Armando Reverón (1889-1954), un artista "maravillosamente extraño", según las halagüeñas críticas dedicadas a la muestra.


Integrada por más de 100 dibujos, pinturas y las muñecas que usaba como modelos, la exposición se centra en los 30 años más importantes de la carrera de este artista, desde 1920 hasta principios de la década de 1950, poco antes de su muerte.

Se trata de aproximadamente una quinta parte de la producción de este artista nacido en Caracas, hijo único de una pareja de buena posición -Julio Reverón y Dolores Travieso- "que no tenían interés en ser padres", como dice el New York Times, y que lo dieron a criar a una familia de Valencia. Reverón regresó a Caracas en plena adolescencia a cursar estudios de arte antes de lograr una beca municipal que le llevaría a proseguir su formación en Barcelona, Madrid y París, donde entraría en contacto con la obra de artistas que ejercieron gran influencia sobre él, como Francisco de Goya o Paul Cezanne.
A su regreso a Venezuela, se sumó al Círculo de Bellas Artes, un grupo artístico que pretendía desarrollar una forma de modernismo nacional.
El conocimiento del simbolista ruso Nicolás Ferdinandov, emigrado a Venezuela, y de Juanita Ríos, una de sus modelos que se convertiría en su compañera de una vida, así como el diagnóstico de su esquizofrenia, son otros acontecimientos de gran significación que le llegaron en torno a la veintena.
Poco después, Reverón se trasladó a Macuto, en las costas venezolanas, donde edificó su "Castillete", una especie de fortaleza personal cuyo entorno sirvió de paisaje para sus creaciones.
"A su muerte, en 1954, Reverón empezaba a ser celebrado en Venezuela tanto por el radicalismo de sus primeras pinturas como por el misterio que preside sus últimas, y pronto sería reconocido como uno de los primeros artistas modernos más grandes de la nación", explicó John Elderfield, uno de los organizadores de la exposición.
En palabras del MOMA, la exposición sirve para "introducir el trabajo de uno de los más importantes artistas modernos latinoamericanos a una audiencia internacional".
La mayor sorpresa por la obra de Reverón parece habérsela llevado la crítica neoyorquina, ávida por descubrir las razones por las que el MOMA lo ha convertido en el cuarto artista latinoamericano al que dedica una amplia retrospectiva. Felicitándose porque el museo esté haciendo un esfuerzo por "ampliar su definición de arte moderno hasta abarcar al mundo", el New York Times calificó la muestra de "magnética, extraña, hechicera". Reverón "es un artista que me parece que a usted le va a encantar conocer", concluye el diario.
El New York Post se refiere a la esquizofrenia de Reverón para justificar lo misterioso de su mundo, "un mundo en el que se movió durante medio siglo como un ciego, pero entregado a momentos de una lucidez casi alucinante".
Finalmente, el New York Sun afirma que la muestra sirve "para situar en el mapa del arte moderno a este artista maravillosamente extraño".

Fuente: Diario El Carabobeño

Aquiles Machado, grande en la Scala de Milán

El tenor es el primer venezolano en debutar en uno de los más importantes teatros de ópera del mundo. La Scala de Milán lo recibió el viernes 9 de febrero de 2007 en su papel de Pinkerton, en Madame Butterfly, la representación recibe 25 minutos de ovación


MARÍA GABRIELA MÉNDEZ
EL UNIVERSAL

De pequeño, contó en una entrevista el tenor venezolano Aquiles Machado, se empeñó en ir a Acapulco. Su insistencia fue tal que los padres lo complacieron llevándolo a Barranquilla y haciéndole creer que estaban en México. Quizás la misma insistencia que se impuso a sí mismo para dar lo mejor de su talento y llegar adonde todos los cantantes de ópera quieren llegar: a la Scala de Milán.

"Cuando una persona no tiene algo y lo quiere con todas sus fuerzas lo conseguirá", dijo en otra entrevista mucho antes de que ocurriera su éxito en el codiciado aforo milanés el viernes: su debut con el personaje de Pinkerton en la obra Madame Butterfly. Aún emocionado por la noche anterior, accedió a una conversación telefónica.


-Estoy muy emocionado. Primero porque he trabajado muchísimo para llegar hasta aquí. Estoy contento por lo que ocurrió ayer: tuvimos 25 minutos de aplausos. Fue un éxito personal. Toda la producción fue acogida con mucho cariño. Es un público que tiene fama de ser frío y creo que esa cantidad de aplausos no es una cosa que pase muy frecuentemente en la Scala. Nos dijeron que en esta temporada no había pasado ni una vez
-Una vez dijo: "Tengo un inmenso complejo de inferioridad que me hace pensar que siempre lo hago mal". ¿Ha cambiado de opinión?
-No crea. Todavía hay muchas oportunidades de poner un pie izquierdo sobre lo que uno hace. Lo que hay que hacer es no desconcentrarse y seguir consciente de que somos humanos. Lo importante es hacer las cosas mejor todos los días porque en esa medida tiene menos posibilidades de recibir tomatazos, que es lo más peligroso de este trabajo y hay gente que tiene muy buena puntería.
-¿Y después de la Scala?
-En lo profesional la Scala es o era en un momento el punto culminante de muchos artistas. Pero en lo artístico me queda todo por hacer. La cuestión no está en venir y cantar en la Scala sino mantener ese nivel y cada vez cantar mejor. Hacer las cosas mejor, que el trabajo tenga la dimensión de lo que es la Scala. Y, sobre todo, tener la capacidad de ver dónde se evoluciona y dónde están los errores.
-Se plantea dar clases?
-Estamos tratando de hacer una labor modesta en Barquisimeto con la Fundación Ars Viva porque los recursos son pocos y es difícil conseguir apoyo para la ópera que suena en Venezuela como música de marcianos. Estamos tratando de ayudar a jóvenes para que desarrollen esa inquietud que nace en la gente y que no tiene nada que ver con desarraigos.
-¿Hay muchos jóvenes interesados en el canto lírico?
-Sí, claro. No sólo interesados sino con muchísimo talento. Creo que debería haber un apoyo continuado en otros sectores. Ya los conservatorios y las orquestas hacen un trabajo excepcional. Pero en el canto es diferente, se necesita una estructura que aún no existe. El maestro Abreu (José Antonio) hizo un trabajo estupendo. Sería fantástico que eso ocurriera con la lírica. Que se pudiera desarrollar un movimiento así de grande. Ya no estaríamos escribiendo que Aquiles Machado debuta en la Scala sino que se escribirían artículos en todo el planeta diciendo que fulano debuta en el Teresa Carreño.
-Hay quienes opinan que el futuro de la música está en Latinoamérica. ¿Cuál es el aporte de Venezuela?
-Ha hecho un gran aporte porque es donde los talentos musicales están recibiendo mayor apoyo en las orquestas y eso se siente en la calidad de los jóvenes. Veo cosas muy interesantes en las letras, en la plástica, en la música pop.
-En un país violento, ¿qué rol tiene la música?
-Es sencillo: es muy difícil cargar al mismo tiempo una pistola y una tuba. La música cumple esa función social de educar y alejar a la gente de las dificultades de la marginalidad.
-Tiene en proyecto grabar algo similar a lo que hizo con Aquiles Báez?
-Sí, Aquiles y yo tenemos intención de hacer un segundo disco. Tratando un poco como tomadura de pelo de otros estilos. Esperemos que se dé pronto. Cuando vaya a Venezuela tendremos que sentarnos a discutir en serio y en broma.
-Se cumplirán 10 años de haber ganado el concurso Cardiff Singer of the World, ¿cuál es el balance?
-Me he comportado con mi carrera como un pitbull: he intentado morder el trabajo que hago de una forma y no soltarlo y querer trabajar constantemente con ese mordisco, sacándole el máximo de provecho y no dejando que se escape lo que con tanta dificultad he ido ganando. Agradezco muchísimo a todas las personas que me han ayudado, a mis maestros, pero no se puede decir que haya tenido una carrera fácil. Lo más importante es mantenerse con los pies en la tierra y trabajando todos los días.
-¿Qué ha sido lo más difícil de su carrera?
-Es una suma de cosas: estar lejos de la familia, del país que quieres, de no poder desarrollar una familia por la profesión, tener que vivir en un medio que cada día se transforma en una algo que no había pensado: te das cuenta de todas las cosas que influyen y que no tienen que ver con cantar bien sino con patrocinios, con sponsor, son cosas duras que uno aprende a manejarlas. Gracias a Dios, nunca he tenido necesidad de acudir a eso para llegar a los teatros que quiero. Llego más tarde, me cuesta más, pero al final llego. Eso lo aprendí de todos mis maestros, llevar este trabajo con mucha dignidad.
-¿Sucesor de Pavarotti?
-El sucesor de Pavarotti nace todos los días. Lo han dicho de mí, lo han dicho de Juan Diego Flórez, de Marcelo Álvarez, de Rolando Villazón. Sigo viendo a Pavarotti vivo, no creo que Pavarotti tenga ningún sucesor. Pavarotti es Pavarotti y lo será por siempre. Me siento muy orgulloso de que me comparen con una figura como él pero que le estén buscando sucesor me parece un poco morboso y raro.

Hitos

1998. Debuta en el Teatro Real de Madrid con "La Bohéme".
2003. Triunfa en el Teatro Real de Madrid con "Fausto". Es el primer venezolano en debutar en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
2007. La agencia italiana Ansa escribe: "Aplausos como hace tiempo no había en la Scala", por "Madame Butterfly".

Fuente: El Universal

domingo, febrero 11, 2007

Edgar Tórrez, El nuevo defensor de la copla

Teresa Broggi / Foto: Fernando Aguirre
(Diario El Carabobeño - Revista Paréntesis)

No le gusta hablar mucho. prefiere cantar, tocar el cuatro y por sobre todas las cosas, componer para un público que considera guiado por las malas influencias contenidas en letras musicales, justo esas que inducen “a la brincadera y al perreo”, como él las califica.
Este joven de 16 años, le gusta ser reconocido como “El defensor de la copla” y con su primera producción discográfica en mano, llamada “Añoranzas de mi llano”, quiere demostrar a quienes le han llevado la contraria, que lo suyo es la música llanera sin fusiones ni alteraciones.
En la copla y en el contrapunteo de Tórrez, todo rima. Las 12 canciones que conforman este material completamente independiente, son de su autoría tanto en la letra como en la música, expresando de esta manera sentimientos de amor y preocupación por el destino de la juventud, cosas que difícilmente pueden suceder en un chico que aún es estudiante de bachillerato en su natal Güigüe.
“Yo pienso que la música llanera también puede ser bailable como otros ritmos que ahora se escuchan en la calle”, dice el mismo compositor de temas que incluyen frases como “Lo que no defendería son canciones de inmaduros, que dicen vulgaridades con acentos de hombres mudos”.
Este jovencito que ha pasado su voz por festivales como la Voz Liceísta, siempre con la música llanera de por medio, cuenta que la grabación de este disco significó un reto personal y económico. Los recursos los obtuvo gracias a sus padres, además de recibir el apoyo para viajar frecuentemente a Maracay, lugar donde se encuentra el estudio en el cual hizo realidad su sueño, sin dejar a un lado la ayuda que el grupo “Llanura, Copla y Mensaje” le prestó como conjunto musical.
Y aunque por ahora no cuenta con el soporte de un sello discográfico, espera que con el paso del tiempo y la difusión radial de sus temas, logre un buen patrocinio y el reconocimiento del público de toda Venezuela.
En el futuro se ve como un estudiante de informática “que se la pase cantando y grabando discos”. ¿Quién quita que este muchacho sea una sana competencia dentro del grupo de cantantes de música llanera?.

Francisco Rodríguez, el venezolano organizador de fiesta VIP

Un rumbero de exportación a Francisco Rodríguez, como a cualquier venezolano, le gustan las rumbas. El detalle es que él vive viajando de Londres a París, o donde lo requiera la empresa internacional para la que trabaja, organizando fiestas para celebridades y miembros de la realeza mundial . Este arquitecto venezolano trabaja como gerente creativo en Admirable Crichton, compañía inglesa que planifica los saraos más exclusivos del planeta

Por más increíble que suene, no miente. Este caraqueño de 35 años de edad, que cursó bachillerato en el Liceo Los Arcos, es el gerente creativo de Admirable Crichton, la empresa inglesa que se precia de ser "el nombre detrás de las mejores fiestas del mundo" (este es el lema de la organización) y que, no en vano, cuenta con el Royal Warrant (sello real), especie de marca Norven –guardando la distancia, claro está– otorgada por la realeza.

Su trabajo podría ser el sueño de cualquiera que le guste la buena rumba –casi todos los venezolanos– la farándula y los viajes. Tiene un promedio de seis fiestas en un solo fin de semana, a las que asisten todas las celebridades que aparecen retratadas en las páginas de la revista Hola. Un día puede estar en su oficina en Londres y al siguiente en Davos, Suiza planificando la fiesta de un multimillonario, "de esos que aparecen en la lista Forbes", dice. Sin ir muy lejos, los primeros días de este mes estuvo en Kuwait, a cargo del festejo de cumpleaños del príncipe.

Rodríguez llegó a Admirable Crichton casi sin quererlo. Se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela y emigró a Inglaterra para hacer un master en el Bristol Old Vic Theatre School. Por varios años trabajó como director de escenografía en varias obras y hasta en una serie de televisión de la cadena BBC. En esas estaba cuando la compañía de fiestas lo llamó para que organizara los Laureus Award, premios deportivos que este año tendrán lugar en Barcelona y serán presididos por el rey Juan Carlos de España. "Supervisaba que los equipos llegaran bien a los distintos países donde se celebran los eventos". Luego de estar como freelance por un año le ofrecieron, hace cinco meses, el cargo de gerente creativo.

Si no se trata de millonarios, la realeza, o las celebridades, Rodríguez planifica fiestas corporativas para las marcas internacionales más prestigiosas como 20th Century Fox, BMW, Coca-Cola, Burberry, Versace y Vogue, por nombrar tan sólo algunas.

Leer mas: Diario El Nacional-Revista Todo en Domingo

viernes, febrero 09, 2007

Aquiles Machado el tenor venezolano en la Scala de Milan

Aquiles Machado escribe hoy una importante página de la historia del canto al ser el primer tenor venezolano en debutar en la Scala de Milán.
No es la primera vez que Machado (Barquisimeto, 1971) se alza con tituló de "el primer". La hazaña también la logró antes en el Metropolitan Opera House de Nueva York, donde interpretó el papel de Rodolfo en La Bohème.


su debut en el que se considera uno de los teatros más importantes del bel canto, inaugurado el 3 de agosto de 1778 con la obra L'Europa Riconosciuta de Salieri, interpretará el personaje de Pinkerton de la ópera Madame Butterfly, de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.
Se trata de un rol que ha asumido en otras tres oportunidades, también en escenarios de importancia como son el teatro de la Maestranza de Sevilla, en Santander y en el Liceu de Barcelona.
La obra, que ha sido definida por los productores como "un montaje simple y abstracto mas no minimalista", narra la historia de una joven geisha japonesa llamada Buttterfly que se enamora en Nagasaki, a finales de XIX, de F. B. Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense.
En esta oportunidad, la producción del montaje está a cargo de Keita Asari, mientras que la conducción recae sobre Myung-Whun Chung y Niksa Bareza.
En el reparto acompañan a Machado, en la función de hoy, Fiorenza Cedolins (en el personaje de Cio-Cio-San), Mihoko Fujimura (como Suzuki), Adelina Scarabelli (interpreta a Kate Pinkerton), Gabrielle Viviani (como Sharpless), Simone Del Savio (Yamadori) y Ernesto Panariello (Zio Bonzo). Machado cantará en cinco de las ocho funciones.
El venezolano es calificado por la crítica como el sucesor del tenor italiano Luciano Pavarotti. La Scalla de Milán es dirigida por Daniel Barenboim y por su escena han pasado importantes artistas.



Fuente: El Universal

jueves, febrero 08, 2007

"Culto al mango" del pintor aragüeño Luis Parra Mora

La colorida naturaleza de la fruta, es plasmanda por Luis Parra Mora, pintor aragueño quien se rinde a su belleza, elegancia y sabrosura en una exposición.






"Culto al mango" del pintor aragüeño Luis Parra Mora está estructurada por ocho piezas bidimensionales y tres tridimensionales. Las esculturas que nos representan a la destrucción del árbol por parte del "progreso", están adornadas por un "penetrable" de pitillos que simbolizan la caída del petróleo hacia el fruto del mango, el homenajeado de turno.



La obra de Luis Parra Mora desde el punto de vista pictórico transmite fuerza en el color y la forma. La línea es complementaria al deseo plástico. La textura es visual y en lo tridimensional es táctil. Su obra es por demás interesante. Parra Mora nos espera con su "Culto al mango" en la Galería de Arte Los Samanes.


Fuente: Diario El Aragueño - Cultura

martes, febrero 06, 2007

C4 Trío disco

Los reconocidos cuatristas venezolanos Jorge Glen, Edward Ramírez y Héctor Molina presentan su disco –éxito en ventas- que lleva por nombre C4 Trío apadrinados por el talentoso Aquiles Báez.

Tres talentosos jóvenes, cuatristas por excelencia, unieron sus talentos para crear un trío fantástico: C4TRÍO. Con distinta formación y un único interés, todos convergen por ser participantes del Concurso Internacional La Siembra del Cuatro y por contar con el apoyo de Aquiles Báez, quien los escuchó una vez y se aseguró –como productor musical de su primer disco, cuyo nombre es C4TRÍO- que grabaran temas no tan comunes para un instrumento como el cuatro, demostrando así la calidad y la magistralidad de quiénes lo dominan: Jorge Glem (cumanés); Héctor Molina (merideño) y Edward Ramírez (caraqueño). El disco fue lanzado con gran éxito al mercado y está disponble en todas las discotiendas del país.
En su repertorio –inusual como dicen ellos mismos- cuentan con una diversidad de temas paseándose con acierto por el joropo, el mambo, la danza, el calipso, el vals, el merengue, la Onda Nueva y el jazz, que adquieren una nueva dimensión sonora con los arreglos de estos tres músicos. Glem, Ramírez y Molina comparten sus inquietudes musicales desde hace algún tiempo, son jóvenes que confluyeron en Caracas –donde están radicados todos- para dar vida a un proyecto que ya ha participado en el Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos.


Cheo Hurtado escribe en el folleto del CD: "En esta ocasión, Aquiles Báez en rol de productor, de nuevo la pega del techo al apoyar a tres jóvenes músicos: Jorge Glem, Edward Ramírez y Héctor Molina, pertenecientes a la destacada cosecha de solistas que La Siembra del Cuatro ha dado al país. No olvidemos que Aquiles también es cuatrista y que, como tal, nos representó en la extraordinaria película Calle 54", de Fernando Trueba, donde soleó un pajarillo con Paquito D'Rivera. Protagonistas de este disco, ahora como C4 Trío, tienen como invitado especial a Rafael "Pollo" Brito, representante de una interesante tendencia de estilo y ejecución que ha venido conquistando espacio en Venezuela en los últimos años. También acompañan a Serenata Guayanesa, grupo que desde sus inicios ha contribuido decisivamente a proyectar internacionalmente la peculiaridad del cuatro. Con diversa formación y distinto origen, Jorge, Edward y Héctor emergieron y se unieron gracias al Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, pero es su talento y entendimiento de la universalidad de nuestro más emblemático instrumento lo que los coloca, hoy, en el camino de dar continuidad a la idea de promover en el mundo su riqueza e infinitas posibilidades. Que continúe la siembra, que viva siempre el cuatro".

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Edicson Ruiz e Ivan Garcia acompañan a Sinfónica Simón Bolivar

Dos talentos venezolanos con gran proyección en el exterior se unen . Son ellos Edicson Ruiz – contrabajista miembro de la Edicson Ruiz - e Iván García –bajo cantante residenciado en Europa-, quienes bajo la batuta del maestro Alfredo Rugeles acompañaron a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en un concierto organizado por las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela


Nacido en 1985 en Caracas, Edicson Ruiz comenzó a estudiar música en los núcleos de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela . Su profesor y formador fue hasta sus 17 años el contrabajista Félix Petit en el Conservatorio de Música "Simón Bolívar".
A los 14 años ingresó en la Sinfónica Simón Bolívar; a los 15 ganó el Primer Premio en el Concurso de la Sociedad Internacional de Bajistas en Indianapolis 2001; a los 16 es aceptado en la Orchestra-Akademie "Herbert von Karajan" para estudiar durante un año con Klaus Stoll y a sus 17 gana el puesto como titular de la Filarmónica de Berlín.
Ha estrenado en Caracas varios de los conciertos para contrabajo y orquesta dedicados a él por reconocidos compositores como Arturo Pantaleón y Blas Emilio Atehortúa. Estrenó en Suiza, Alemania, Venezuela y Portugal la pieza para Contrabajo Solo escrita y confiada a él por Heinz Holliger y realizó la primera audición de la Sonata para Contrabajo y piano de Efrain Oscher en Alemania. Toca un instrumento moderno de S. Krattenmacher y arcos de B. Doelling.


Iván García reside actualmente en Barcelona-España. Destacan sus colaboraciones con los directores Jordi Savall en La Capella Reial de Catalunya; Gabriel Garrido con Ensamble Elyma de Ginebra; Christophe Rousset en Les Talens Lyriques, Marc Minkowski, Octaviano Tenerani en Il Rosignolo Orchestra, Federico M Sardella, Harry Beckett, Fabio Biondi, Eric Hall y Edmon Colomer. En la dirección escénica ha realizado colaboraciones con los maestros Gilbert Defló, Carmen Portacelli, Gustavo Tambascio, Carles Santos y Lindsay Kemp.

En los últimos tiempos ha participado en los más prestigiosos teatros, festivales y recitales: Teatro Colón de Buenos Aires, Opera de Tel Aviv-Israel, Opera de Lyon, Comedie de Montpellier, Gran Teatro Liceu y Teatro Lliure de Barcelona, Teatro dei Rinnovati de Siena, Liceo de Salamanca, Teatro Arriaga de Bilbao, Odeon de París y el Teatro Español de Madrid. Se ha presentado también en la Konzerthaus de Viena, Concertgebouw-Amsterdam, Auditorio de Barcelona, Auditorio Nacional Madrid. Ha intervenido en los Festivales de Beaune, Glasgow, Ambronay, Perigueux, Vredenburg de Utrecht, Styriarte en Graz, Altstadtherbst, Festival Dusseldorf, Perelada y Toroella de Montgrí.
Posee un repertorio que incluye desde música barroca, óperas, recitales de música del siglo XX, spirituals, contemporánea, música popular venezolana y latinoamericana.

Fuente: Analitica

lunes, febrero 05, 2007

Oswaldo Pérez Quintero y su afición por las “joyas andantes”.

La ilusión de transportar a la actualidad una joya de cuatro ruedas que vio pasear en su adolescencia, llevó al ingeniero mecánico Oswaldo Pérez Quintero, a convertirse en un singular fabricante de réplicas de carros que resultan fantásticos juguetes para muchos de sus clientes

Hace 40 años, en su época de estudiante, observó con admiración su primer vehículo antiguo, era un Morris Garage (MG) deportivo, que le robó el sueño, pero no por querer tenerlo sino por construirlo, pues él va más allá. Desde entonces, Oswaldo Pérez Quintero desarrolló una gran afición por estas “joyas andantes”.
Años más tarde, salió de Venezuela rumbo a Estados Unidos para convertirse en ingeniero mecánico. Una vez cumplida su meta regresó a su país de origen y desde entonces ha dedicado gran parte de su vida a fabricar reliquias de cuatro ruedas con sello tricolor.
Viaje en el tiempoAl entrar en el taller de Ensamblaje y Servicio Automotriz, en el barrio Guamachito de Barcelona, perteneciente a este fabricante de “sueños rodantes”, da la impresión de que se realiza un viaje a través del tiempo.
Los visitantes pueden encontrarse con auténticas reliquias automovilísticas como un Ford Cobra 1966 parecido al que usaba Meteoro, famoso personaje de caricaturas de los años 60 y que siempre estaba a toda velocidad, y otros modelos no menos populares como el Ford 1923, Chervrolet Bel Air o el Fiat Dino diseñado en 1970, que son los más pedidos por los clientes.Dada su antigüedad no es fácil creer que funcionen, pero sí lo hacen y a la perfección.Este artista de antigüedades rodantes lleva tres décadas cuidando y “mimando” todos los autos que pasan por sus manos, para que destaquen y obtengan larga vida.
El fabricante de estas réplicas de carros “viejos” sabe complacer a sus clientes creando el auto según la personalidad de cada quien.A Oswaldo Pérez le gusta su trabajo. “Es muy variado y poco común”, dice.Hace de todo: busca piezas, habla con los clientes. “Por lo general esto suele ser muy interesante… No hay un día parecido a otro”.
Es una ocupación agradable que deja boquiabiertos a los que visitan a este particular artista en su taller.Pérez define esta actividad como su vida y asegura que “no hay nada mejor que hacer lo que más guste”.Este apasionado hombre de herramientas guarda en su casa dos grandes “juguetes” hechos por él: un Chrysler Roadster del año 1926, color ladrillo y un Chevrolet Bell Air 1955, color rojo. Son sus consentidos.No sólo el artista pasea en estos vehículos de colección. Su esposa Lisbeth Betancourt lo acompaña desde los inicios en esta peculiar afición.
La hija de ambos, Jéssica Carolina Pérez, también se ha dejado enganchar por un modelo clásico y su padre le construye uno.

Fuente: Diario El Tiempo