sábado, abril 30, 2011

Fernando Casa, Un venezolano en Bollywood

Un venezolano ha conseguido penetrar en la industria de cine más poderosa del mundo: Bollywood, la misma que deja a Hollywood como una niña pobre. Un mundo de amor y danza que engancha a miles de millones de personas del otro lado del planeta. Se llama Fernando Casas y se especializa en meterse en todas las salas posibles del show business. También es un sobreviviente de sí mismo: un día supo que tendría una segunda oportunidad y ahora se la devora con pasión. Esta es su historia





El Nacional Todo en Domingo - Domingo 11 de Julio de 2010
 Helen López Vásquez circulosdefuego@gmail.com Madrid / España ­
Fotografías Julio Lozano





Bollywood con acento venezolano

A Fernando Casas Granadino la palabra "cosmopolita" le viene bien. Creció en Caracas, estudió en Nueva York y París. Un día se asentó en Madrid y ahora uno de sus trabajos es producir festivales de flamenco en La India. Es el primer latinoamericano que consigue hacerse con la producción ejecutiva de una película de Bollywood (palabra producto de la fusión entre Bombay y Hollywood) o Indie Cinema como se le conoce dentro de La India a la industria cinematográfica (bastante blindada para extranjeros) que más ingresos genera en el mundo. La misma en la que Occidente fijara sus ojos luego de que el "oscarizado" filme británico Slumdog Millonaire la recreara dentro de su trama.

Running with the bulls es el título de la primera película de este conglomerado que se rueda en España y que ha tenido a Casas como el encargado de la búsqueda de financiamiento en este país. Una producción en formato "road movie" que sigue el argumento clásico de las de su tipo: el amor de pareja aderezado con escenas de canto y baile con una vuelta de tuerca, es decir, algunos "clásicos" de la cultura ibérica como telón de fondo. Es así como tres amigos de la India se juntan para vivir la Tomatina de Bunyol, el encierro de los San Fermines de Pamplona y pasear por Barcelona, Mallorca y Andalucía. Una producción con un presupuesto que ronda los 12 millones de euros, que tendrá como protagonistas a un cuarteto de las estrellas más taquilleras de ese lado del mundo: Hrithik Roshan, calificado como el equivalente en Asia de Sylvester Stallone (por su musculatura) de Brad Pitt (por su atractivo) y de Michael Jackson (por sus habilidades en el canto y el baile). Un nombre que junto a Farhan Akhtar, Abhay Deol y Katrina Kaif le garantizan sólo en La India 80 millones de espectadores en 12 semanas de proyección. Sin contar con el público que se sume en el viaje obligado que hacen estas películas por Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, los países árabes e incluso Latinoamérica, por lo que el alcance real se pierde de vista.


Soy un privilegiado porque pue do decir que me gano la vida en lo que me apasiona


Caracas en La India.


Casas habla con la experiencia que le ha dado una veintena de viajes al segundo país más poblado del mundo. El primero duró seis semanas, hace cuatro años.



Entonces el interés turístico se transformó en fascinación, luego en la promesa de volver y hoy en un compromiso: "No fui, como la mayoría de los occidentales, por una motivación espiritual sino para el cumpleaños de uno de mis amigos con el que estudié en Nueva York, quien había estado en Venezuela y me advirtió que en La India me sentiría como en casa.



Así fue: gente amable, cariñosa, con la cual se entablan vínculos de amistad muy fuertes y rápidos". El vínculo no quedó allí.



"Luego fui por mi trabajo de promotor musical (llevé al grupo venezolano Bacalao Men y al músico de Sierra Leona Seidy de gira por Asia en 2008). Y ya que a través de mi sello disquero, Sonyfolfk, he contribuido al rescate de obras de flamenco, la embajada de España en La India sugirió mi nombre para producir un festival en cuatro ciudades y convertir a Jodhpur en la capital flamenca del país. Mi intención es que sea un acontecimiento anual y crear una escuela". Fue así como un venezolano consiguió llevar el flamenco a su punto de partida y a la estrella gitana "Farruquito" al lugar de donde salieron sus genes hace casi 600 años: "Él estaba impresionado de lo parecido que era a los indios y, especialmente, de las similitudes entre sus músicas". Casas ha descubierto en ese lugar del planeta, virtudes que lo llevan a regresar. "Lo que me hace volver a La India es descubrir un país tan plural, en el que conviven musulmanes, budistas, hinduistas, sijistas, con barreras idiomáticas tan importantes y al mismo tiempo (aunque no siempre) un ejemplo de tolerancia para el mundo occidental".



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Si bien plantearse ciudades exóticas es parte del trabajo de Casas, Caracas no se excluye de su periplo: "Yo me siento venezolano, allí están mi padres a quienes les debo el amor por las artes. Desde siempre he apreciado la música, el teatro, la danza (recuerdo que estando en el colegio participé con un grupo de teatro en Jesucristo Superstar) y supongo que eso me hace ideal para este trabajo". También sus estudios: Arte Dramático y Literatura Comparada en la Universidad de Columbia. La vida misma lo ayudó a tejer su actual trayectoria. Con 26 años, dos de sus amigos de la adolescencia, el escritor y showman Boris Izaguirre y la cantante Edith Salazar, le presentaron en Madrid a una de las estrellas más internacionales de España, Miguel Bosé, en uno de sus mejores momentos: el lanzamiento del disco Los chicos no lloran. La manera de entender el mundo de Casas, sus cuatro idiomas, lo mundano y un "nosé-qué" que le inspira confianza a los demás, lo convirtieron en el tour manager del español para Latinoamérica. "Esa fue mi maestría: dos años por el continente con un artista de la talla de Bosé. Recuerdo especialmente el día que llenó el zócalo de Ciudad de México con más de 50.000 personas".




Otro master: su trabajo como productor internacional de Simón Díaz: "Conocí a Bettsimar, su hija, en Caracas. Nos caíamos bien y convenimos una gira porque si bien su música era muy conocida, él no lo era tanto fuera de Venezuela (era de los pocos artistas por los que gente como Joan Manuel Serrat iban a Venezuela a verlo cantar). Se consiguieron cosas maravillosas como que actuara en el Carnegie Hall, que el canal A&E Mundo le dedicara un documental y el cierre con broche de oro del Grammy Honorífico.

No dejo de sentir que con Simón Díaz me faltaron al menos 20 años más de trabajo".

Casas se centra en su trabajo y lo agradece. "Soy un privilegiado porque puedo decir que me gano la vida en lo que me apasiona". Entre sus oficios de productor del Festival de Jazz de Madrid, de llevar al Auditorio Nacional a las grandes estrellas de la música india este mes o de fortalecer su nueva empresa Creactiva Producciones, hay otra ocupación ad honorem en la que también se ocupa permanentemente: Alcohólicos Anónimos. "Desarrollé una enfermedad compleja, que poca gente entiende y que es un gravísimo problema social. Yo, afortunadamente, en gran parte al apoyo de mi familia y amigos, y la invaluable ayuda del psiquiatra venezolano Omar Oramas, pude superarla y creo que contando mi experiencia abiertamente pongo un granito de arena en la conciencia de la gente". Es por eso que sus celebraciones se bañan con infusiones y té. El estreno de Running with the bulls tendrá un brindis caliente.
 
 
Fuente: Revista Todo en Domingo

miércoles, abril 20, 2011

Bandas sonoras nacionales

Tal vez en Venezuela no haya compositores para cine del renombre internacional , pero sí hay músicos que se han especializado en ponerle emoción a las películas criollas con sus melodías.

En un país donde un género tan particular de composición es incipiente, donde no hay lugares de formación para esta disciplina, donde difícilmente pueda conseguirse una copia en CD o Mp3 en el mercado de una banda sonora venezolana, compositores como Eduardo Marturet, Nascuy Linares, Francisco Cabrujas y Rigel Mitxelena nadan contra corriente y aun así se han convertido en los principales exponentes criollos de una rama del séptimo arte tan importante como la dirección o la fotografía.

Por Carlos “Caque” Armas
Revista Sala de Espera






“Un buen compositor de cine entiende la relación que debe haber entre imagen y música. Entiende cómo acompañar una trama, cuándo la música debe estar en primer plano y cuándo en segundo”, comenta Luis Alberto Lamata, director de la película Taita Boves, quien firma con este trabajo su tercera colaboración con el compositor venezolano Francisco Cabrujas, uno de los profesionales de mayor experiencia en nuestro país a la hora de poner música a las imágenes.

Francisco viene del mundo de la televisión, donde la gente trabaja como loca, la mayoría de las veces sin horario y contra el reloj. No se formó específicamente en la disciplina de lo que llaman film scoring; lo bueno y lo malo que sabe hacer se lo debe a los culebrones venezolanos, a los unitarios, a la televisión en general y a la necesidad que (según él) lleva en la sangre de intervenir en el hecho dramático. En su portafolio cuenta con la música de 8 películas venezolanas, además de novelas y series de televisión para otros países.

Por su parte, Rigel Mitxelena acaba de musicalizar su primera película. Fue adquiriendo experiencia en la composición para audiovisuales, haciendo música para comerciales. Ya ha compuesto música para cortometrajes y otros trabajos más informales de video, pero su gran reto vino de la mano del director Marcel Rasquin, cuando le pidió hacer la música para su ópera prima: Hermano.

Ambos compositores conversaron sobre las particularidades de hacer música para películas en Venezuela.

—¿Cuál es la mejor banda sonora que se ha hecho para una película venezolana?

—Rigel: hay como dos o tres que recuerdo que me gustaron, pero que recuerde recientemente, me gustó la música de Un lugar lejano de Oswaldo Montes.

—Francisco: superando la tentación de decir que son las que yo he hecho… jajaja, tengo que decir que hay muy buenas bandas sonoras en Venezuela. Hay, sobre todo, una generación de jóvenes que se levanta; compositores con propuestas muy personales e interesantes. Creo que la música para cine en Venezuela tiene mucho que decir y me encanta que estos jóvenes no se hayan dejado llevar por la tentación del estándar y que, más bien, impriman a sus trabajos ese sello único y personal, que debe caracterizar toda creación justificando el título de séptimo arte que lleva el cine.



—Si en Venezuela no existen lugares donde aprender formalmente el oficio de componer para cine, ¿de dónde aprendieron ustedes? ¿Hay algún compositor de cine que los haya influenciado?


—Francisco: podría citar a Enio Morricone, Hans Zimmer, James Horner y muchos otros que me parecen excelentes músicos de cine, pero creo que uno hoy en día está tan bombardeado de música, de información y de culturas diversas, que las influencias no se sabe ni de dónde vienen. Uno es un poco de todo y, como latinoamericano, orgullosamente digo “soy mezcla”, y eso tiene también un color musical único que podemos exhibirle al mundo con orgullo.

—Rigel: generalmente los compositores que hacen música para cine suelen ser muy polifacéticos. Deben apegarse a una historia que hoy puede ser en un barrio, mañana en una selva o en otra época. En ese sentido, los que logran ser más polifacéticos son los que más me gustan. Admiro, por encima de todos, el trabajo que ha hecho Gustavo Santaolalla para las películas de Iñarritú. La banda sonora que hizo para Babel es increíble.

—Francisco: sin temor a sonar estereotipado, mi banda sonora favorita es la de Lo que el viento se llevó. Es tan memorable, tan emblemática e intensa, que es imposible pasarla por alto; sin considerar el trabajo titánico de hacer música sin interrupción, para una película tan larga, superando todo límite.

—¿Cómo es el proceso creativo para musicalizar una película?

—Rigel: depende mucho de con quién y cómo trabajes.

—Francisco: el proceso comienza con la comunicación directa con el director, él es el que te comunica lo que quiere; te da, lo que yo llamo, “el perfume de lo que vas a hacer”.

—Rigel: a mí me gusta estar involucrado desde el guión. De hecho, Hermano la conozco desde que era una idea en cuatro fichas en un escritorio. Arma de doble filo, porque te involucras mucho, vas generando ideas y corres el peligro de que el guión mute a medida que la película se va rodando. Te puedes enamorar de alguna etapa en particular, que luego puede cambiar.

— Francisco: en realidad, yo soy de los que piensan que la música de una película está impresa en la misma película, sólo faltas tú para traducir ese código y claro, el director te da una ruta para esa traducción. En realidad, es un trabajo en equipo maravilloso, porque no hay nada más democrático que el cine, una película es de mucha gente y eso es maravilloso.

—¿Qué pasa con esa música luego de la película?

—Francisco: muy buena pregunta, yo también me la hago jajajaja.

—Rigel: en mi caso, es posible que se edite en un CD por mi parte, como que la publique en Internet. No sé si la gente que produjo la película quiera hacer algo. Creo que en Venezuela no sólo hay mercado para la película, sino para discos con su música también.

—Francisco: en otros países existe desde hace mucho tiempo la industria del soundtrack, que es un producto en sí mismo y que tiene un público al que deberíamos llegar.

—Rigel: se tiende a subestimar al público venezolano. Si la gente hace bien su trabajo, el que lo pone en la calle y los hace accesibles, debería considerar que a la gente le guste ese tipo de cosas. Es un rollo más de infraestructura que de público.

—Francisco: deberíamos crear una forma de difundir esa música y eso también me lo digo a mí mismo. Quizá sea hora de ponerle empeño a eso.

Fuente: Revista Sala de Espera

viernes, abril 15, 2011

Carolina Riveros, premiada en festival francés de cine

La joven venezolana Carolina Riveros recibió el premio como mejor actriz de cine latinoamericano por La Clase (2008) de José Antonio Varela, en el 2do. Festival Internacional de Cinema Latin du Pays de Caux, celebrado del 1 al 4 de julio en Saint-Valery-en-Caux (costa francesa).






Con una trama ambientada en 1989, en los días previos al Caracazo, La Clase cuenta la historia de Tita —interpretada por Riveros—, una joven violinista habitante de una barriada popular que se debate entre el amor de dos hombres, pertenecientes a dos mundos opuestos, mientras se esfuerza por conseguir el puesto de primer violín en su orquesta.



Considerada una de las jóvenes promesas de la actuación, Riveros ha recibido reconocimientos como la mención honorífica en el 12 Festival de Cine de Málaga (España) en el 2009 y mejor actriz de reparto en el Festival del Cine Venezolano de Mérida 2008.

Al enterarse del nuevo galardón, la actriz confesó: "Los premios siempre son inesperados… así que sentí sorpresa".

Informó que actualmente está dedicada al teatro experimental y a la espera de propuestas cinematográficas "que me den en las vísceras y me saquen de mí".




Desde niña se ha desempeñado en diversas disciplinas que hoy forman parte importante de su carrera de actriz. Clases de música, ballet, natación, gimnasia rítmica y artística, perteneció a la selección de nado sincronizado del Estado Mérida, fue bailarina estable de las Danzas Afro Latinas.

Es egresada de la Compañía Nacional de Teatro de Caracas.

Debuta en el cine en el papel protagónico en la película “El Infierno Perfecto” dirigida por Leonardo Henríquez (por estrenarse 2007). su personaje Beatriza una especie de “Lolita” de los años cuarenta con un trágico destino.

En la película venezolana “Postales de Leningrado” de Mariana Rondón (por estrenarse 2007) representa a Ana, una guerrillera de la ciudad de Caracas de la decada de los 60. Ana es vanguardista, decidida, intensa.

Al año siguiente sería Natalia, una niña del barrio, bailarina, ingenua pero justa en el largometraje “Cyrano Fernández” de Alberto Arvelo (por estrenarse 2007).





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Carolina se caracteriza como actriz por tener una gran fuerza interior, frescura y profesionalismo.


Carolina ha dicho sobre su trabajo: "Le doy mil gracias a Dios y a la vida por permitirme ser y representar en cuerpo y alma cada uno de estos personajes, que a diario van cambiando e ilustrando mi vida. Doy gracias a los directores con que he trabajado, a mi familia, maestros y amores , por creer y confiar en mí, por ser hombres y mujeres extraordinarios que sueñan, vuelan, creen, confían, arriesgan, y promueven el arte en todas sus expresiones en nuestro país. Quiero ser actriz, madre y todos los personajes que necesiten ser representados por este menudo cuerpecito, esta gran cabeza y este profundo corazón”.

Fuente:

Blogacine
El Universal
Blog Dia Naranja

domingo, abril 10, 2011

Siudy Garrido, en Broadway

Es la primera vez que una compañía venezolana logra colocarse en Nueva York para ofrecer tres meses de temporada con 7 funciones semanales.


El show de Siudy Garrido se estrenó el 4 de marzo en el New World Stages



La obra musical hasta ahora conocida en Venezuela como “Entremundos 2011”  que fusiona el baile flamenco con géneros urbanos arrancó como “Siudy Between Worlds” con los previos de temporada Off Broadway  el 4 de marzo en el New World Stages. Con nueva escenografía, diseño de iluminación, proyección de imágenes, vestuario y diseño de maquillaje, este performance se exhibirá en cartelera durante 3 meses con 7 funciones semanales.

Creado por productor y director venezolano nominado al Premio Grammy y ganador del MTV Awards Pablo Croce y la coreógrafa internacional y reconocida bailaora venezolana de flamenco Siudy Garrido “Siudy Betwwen Worlds”estrenará oficialmente su temporada regular el próximo 20 de marzo, la cual se extenderá hasta el 22 de mayo en World Stages, Stage 1 at 340West 50th street.



La obra atemporal inspirada en el surrealismo, muestra un mundo orgánico regido por el flamenco contemporáneo y otro mundo regido por los ritmos y danzas urbanas, ambos mundos se enfrentan y se seducen mutuamente hasta que al final logran integrarse. “Siudy Between Worlds” es una obra en danza de mucho impacto visual y percusivo que se convierte en toda una experiencia multisensorial para jóvenes, adultos y la familia en general.


La obra de flamenco teatral “Siudy Between Worlds” con un 75% de talento venezolano ha incorporado en su staff artistas pertenecientes a otras nacionalidades, debido al proceso evolutivo que ha experimentado. La música original es de Diego Franco, Ernesto Briceño y Roberto Castillo, con acordes adicionales de Pepe Pérez y el DJ Leo Castillo.

Sus creadores, Siudy Garrido y Pablo Croce encargados de la producción y dirección general del espectáculo le han dado un carácter internacional al show –sobre todo a lo que se refiere al genero urbano- “Siudy Between Worlds” abrirá fuegos en un teatro con capacidad para 490 puestos. Cabe destacar que es la primera vez en la historia que una compañía venezolana logra colocarse en Nueva York con un show sin precedentes que sin duda seducirá tanto a los espectadores americanos, como a los hispanos y, en particular al público venezolano que acuda al recinto. Cabe destacar que toda la música del espectáculo es original, la percusión teatral está a cargo del talentoso músico venezolano Roberto Castillo y las coreografías urbanas son del bailarín Jesús Orta.




En el show también participan el percusionista y bailarín Michael Feigenbaum (Israel), los percusionistas venezolanos Roberto Castillo y Adolfo Herrera y el cantaor Joaquín Gómez “El Duende” (España). El cuerpo de baile está integrado por: Anali Alcántara, Patricia Cinquemani, Claudia Gonzáles, Patricia Moreán, Natalia Novela, Daniela Rosi, Adriana Olivares, Samantha Zerpa, Brian Abadía, Aquiles Acosta, Celina Beach, Melissa Sadler, Thomas Hernández y Omar Amado.


El diseño de escena corresponde a Neil Patel, Diana Feo de Tamayo participo en el asesoramiento de diseño de vestuario de Siudy Garrido junto con Siudy Quintero, quien es la encargada de todo el diseño de vestuario flamenco. El vestuario urbano corresponde a Verónica Porras y Joe Rolon y la confección de los trajes flamencos es responsabilidad de Irene Pérez de Vera, Belinda Sánchez y Mariela Del Río.

Los tickets cuestan 79.50 dólares y 59.50 dólares respectivamente, dependiendo de la ubicación. Los horarios de las funciones son: Lunes 8pm, Miércoles, Jueves y Viernes 8pm, Sábados 4:30pm y 8pm y Domingos 3pm. Las entradas pueden comprarse en línea a través de la página web www.betweenworldsnyc.com y próximamente a través de http://www.siudy.com/

Fuente: Contacto VIP






Broadway es la meca de cualquier grupo de teatro o de danza en el mundo. Es allí donde miles de personas se dan cita para ver los mejores espectáculos, de diversas procedencias y estilos. Y es donde la compañía de la bailaora venezolana Siudy Garrido presentará su espectáculo Entre mundos, a partir del próximo viernes.

El show está compuesto por dos actos de 45 minutos cada uno y tiene una escenografía conceptual y limpia de manera que pueda destacar las coreografías y el vestuario. Junto con 20 artistas en escena, Garrido comparte un montaje lleno de pinceladas locales.

En entrevista exclusiva con TalCual, la artista comparte los detalles de este espectáculo que cuenta con un elenco proveniente de Europa, EEUU y Venezuela y cuyo ensamble se ha hecho entre Miami y Nueva York.

–¿Cómo surgió la invitación para montar Entre mundos en Broadway?

–El motor principal para llegar a Broadway es nuestro productor y director Pablo Croce, él es quien realmente ha levantado este gran proyecto y lo ha llevado a la internacionalización. Son más de dos años trabajando en este proyecto que ya por fin es una realidad.

Conseguir los inversionistas que se arriesgaran a colocar este espectáculo en Broadway, dar con el teatro adecuado para la producción, en fin son muchísimos factores que hay que juntar para lograr colocarte una temporada aquí.
–¿Ésta es la primera vez que se presenta en ese espacio? ¿Cómo describiría la experiencia?

–Ha sido mi sueño desde pequeña, y hacerlo realidad, en el marco de Broadway y con mi propia compañía es algo indescriptible.

–Aún cuando en Venezuela el flamenco es cada vez más importante, no existen salas donde se pueden realizar grandes montajes, ¿qué elementos técnicos y tecnológicos ha incorporado a esta pieza?

–Estamos contando con un equipo técnico de altísimo nivel, con muchísima experiencia en Broadway. Hemos realizado nuevo diseño de iluminación, sonido y escenografía, así como hemos trabajado en nuevos diseños de vestuario y maquillaje.

Para esta oportunidad, contaremos con un presupuesto que nos permite colocarnos a la altura de los demás espectáculos de Nueva York en lo que ha puesta en escena se refiere, es como ver el Entre Mundos que estreno en Venezuela con unas cuantas capas de pintura y un proceso de desarrollo y maduración de 3 años.

–El flamenco y las danzas urbanas son parte de este espectáculo, ¿está en pro de la fusión del flamenco con otros ritmos? ¿Por qué?

–Las fusiones son muy delicadas, en el caso de Entre mundos tenemos un espectáculo fusionado, pero no es con flamenco. Esta es la magia que este espectáculo ofrece, puedes ver como géneros tan diferentes pueden conjugarse en una misma escena sin perder su autenticidad.

El flamenco nunca deja de ser flamenco así como los géneros urbanos mantienen su esencia en todo momento. Pienso que es muy importante mantener las raíces y de igual forma abrirnos a otros géneros que ayuden a la proliferación de este arte.

–Es la primera vez que una compañía venezolana se ubica durante tres meses de temporada con siete funciones semanales off Broadway, ¿qué expectativas tiene?

–Tener éxito, que el espectáculo guste y tenga la misma aceptación que ha tenido hasta ahora, es una gran responsabilidad llenar siete funciones a la semana por tres meses, en una sala de 450 puestos.
 
Fuente: Tal Cual digital

viernes, abril 08, 2011

Rubén Darío Márquez Lizardo, tras el lente del impacto

"Rubendario" como prefiere que lo llamen, es hijo y nieto de maracuchos.

Lleva 20 años instalado en Madrid ejerciendo varios oficios: modelo, estilista, maquillador, asesor de imagen, fotógrafo y director de videoclips. Acaba de convertirse en el artífice del primer desnudo masculino para la portada de Interviú justo cuando una muestra de su trabajo puede hojearse en librerías de todo el mundo



Helen López Vásquez /Madrid ­ España ­
Fotografía Julio Lozano comunelefante@gmail.com
Todo en Domingo




Corría 2005 y Chenoa, una de las cantantes que más lejos había llegado a la salida del show Operación Triunfo, le apretó la mano y le pidió que la llevara a un lugar seguro. La intérprete escapaba de los paparazzi que la perseguían por Madrid a raíz de su ruptura con el cantante David Bisbal, episodio que la había convertido en carne de cañón de la prensa rosa ibérica. El refugio que encontró la mallorquina fue la casa transformada en estudio del fotógrafo venezolano Rubén Darío Márquez Lizardo.

La intérprete había conocido a su "salvador" en 2002 a propósito del lanzamiento de su primer disco gracias a otro criollo, el productor musical Carlos Quintero, quien los convenció de que les vendría bien trabajar juntos.

"Con Chenoa me vinculé desde esa primera sesión de fotos.

Carlos la animó a que la hiciera conmigo pues yo, además de fotógrafo, he sido maquillador, vestuarista y estilista. Luego conocí a Bisbal, le hice la portada de su segundo disco, Bulería en 2004 y me convertí en su asesor de imagen. Cuando ocurrió su ruptura, era cercano a los dos. Ella estaba a punto de sacar su nuevo disco Nada es Igual y pasamos la presión de la prensa buscando una carátula. Le dije que se podía arriesgar a sacar algo rompedor.

Empezamos a jugar con talco ¡casi se me asfixia! pero salió esa foto de torso sólo cubierto con partículas blanquecinas que representó un boom para ambos.

En las entrevistas por la radio era de lo primero que se hablaba.

Esa imagen representó un antes y un después en mi carrera".

Vino entonces el desfile de más artistas por el lente de este maracucho que suma en España casi dos décadas. Rosa, Mónica Naranjo, Nash, Merche, El Barrio, Daniel Diges (representante de España en Eurovisión) y hasta su compatriota Mayré Martínez le han confiado las portadas de sus producciones, un asunto que entiende "rubendario" (como le gusta ser llamado) como uno de los motores más fuertes de la industria de la música actual: "Si estás en una tienda de discos con cientos de opciones, una buena portada puede marcar la diferencia, lo mismo ocurre en Internet. Aunque a los cantantes les advierto que tampoco debe tratarse de una foto demasiado retocada pues todavía se firman discos y en el momento en el que el fan tenga a su ídolo en frente puede que se sienta estafado".

Chayanne, Hillary Duff, David Bustamante, José Luis Perales, Beatriz Luengo, Alex Ubago, Bertín Osborne y la actriz Ana Milán han sido otros que han sumado retratos hechos por el venezolano a su portafolio profesional.


Algunos han querido también ser dirigidos en tres dimensiones, pues el otrora vestuarista de telenovelas de RCTV, ejerce asimismo la dirección y producción ejecutiva de videoclips, el género que le permite ir más lejos en el papel en el que mejor se reconoce: "director de escena". Canciones como "Reina de la noche" de Mayré Martínez, "El bolsillo del revés" de Chenoa, "Loco por mí" de Natalia, "Call me" de Inocence (ex integrante de Il Divo) y "Bueno bonito y barato" de El Barrio, han sido recreadas con su sello.
"Mi primera dirección fue con el grupo Nash con su canción `Capaz de todo’. Recuerdo que cuando estaba todo el equipo listo dije `acción’ con el estómago cerrado por el miedo. Desde entonces he aprendido que cada vez se hace más preciso buscar imágenes lo suficientemente poderosas para que cautiven a un espectador que las verá en una pantalla de computadora o de un teléfono celular.

Es además un consumidor muy exquisito pues tiene acceso a mucha información: puede escoger desde Madonna a cualquier artista independiente. Por eso busco imágenes potentes y procuro no detenerme en detalles que en YouTube se perderían".

Una vez, aún sin estrenarse como director, "tramó" una producción en Venezuela. Se trató de "Oye el boom" de David Bisbal con la playas de Morrocoy y el río de Choroní como locaciones.

"Cuando llegamos a Morrocoy, David quiso ir a pescar, alquilamos un peñero y nos fuimos. En cuanto vio el paisaje empezó a decir: `tengo un asesor de imagen que es un tonto ¿Cómo has podido irte de aquí? ¡Si esto es el paraíso!’. Yo para entonces me encargaba de todos sus looks. En este video cuidé desde la manera de salir del agua hasta el collar que usó".

Lo propio hizo para la gira Bulería del cantante que en el primer concierto ya sumaba casi un millón de copias vendidas del disco: "Estudié todo: cómo se acercaba a la gente, cómo saludaba al salir del avión, las camisas que usó para cada ocasión.

Durante los conciertos cuidé que al principio saliera con el pelo suelto y mostrara sus rulos tan característicos. Luego que poco a poco se los fuera recogiendo y que con los brincos que daba, apareciera siempre impecable.

Hay detalles que resultan súper importantes en los artistas y eso sólo lo consigue si confía en un asesor, un personal que desafortunadamente se suele contratar solamente para eventos muy puntuales como un paseo por una alfombra roja".

Justamente para caminar dignamente por una de esas lo llaman los artistas españoles: "A las chicas les digo que no se dejen intimidar por el exceso que caracteriza a las mujeres latinas, tan dadas a ponérselo todo, al punto de que el espectador no sabe en qué punto centrar la atención. También les digo que si quieren triunfar debe aprender de ellas ese punto de femineidad". Y gracias a esa especie de "consultorías" ha desempolvado los recuerdos del oficio que lo trajo a España, el de maniquí: "Me vine por una oferta que me hizo una agencia madrileña que le proveía talento a la agencia Storm de Londres (la misma que posteriormente descubriera a Kate Moss) pero cuando bajé del avión se desató la guerra del golfo lo que se tradujo en una profunda crisis económica y se cancelaron muchos contratos.

Yo había hecho los comerciales de televisión en Venezuela para marcas como White Label, Carnaby, Club Social, Pepsi. Incluso hice uno muy divertido para el Banco Venezuela que Joselo versionó y lo convirtió en uno de sus sketchs. Llegué a vivir en una pensión y a esperar un casting que nunca llegó. Pasé semanas con una caja de cereales en el estómago ¡hasta llegué a robar manzanas del hambre! Raquítico ¿quien me iba contratar como modelo? El día que me tenía que devolver miré el boleto y lloré muchísimo. A la semana conseguí un trabajo como mesonero y por supuesto, me propuse no sólo hacerlo muy bien, sino con mucho arte." Llegó a convertirse en gerente de relaciones públicas del local aunque antes debió también apelar también a sus caderas para ganarse el pan: "Me puse con una amiga a bailar salsa y terminamos haciendo un show itinerante. Éramos las grandes estrellas pues en ese momento ese tipo de música les resultaba súper exótica a los españoles".

Una de esas múltiples facetas le llevó hasta su mentor, Juan Marrero, artífice de videoclips de astros como Chayanne, Héroes del silencio, Luis Fonsi, Azúcar Moreno y Julio Iglesias: "El hambre tiene cara de oportunidad. Lo conocí y en seguida le sorprendió lo multitareas que yo podía llegar a ser. Allí empecé a ver lo que hacía un director de arte, un fotógrafo, el jefe de casting, el productor y a aprender de la mejor manera: metiendo la pata".
Esa escuela, dice, es la única a la que ha asistido: "Una vez quise apuntarme a un curso de iluminación en una de las escuelas de fotografía más reconocidas de aquí y me dijeron que allí estudiaban mi forma de iluminar. ¡No me pude inscribir pues creyeron que estaba bromeando!". Otro de los reconocimientos es haberse convertido el pasado julio en el fotógrafo del primer desnudo masculino aparecido en la portada de la treintañera revista Interviú. El modelo: el presentador, estrella de la prensa del corazón, Jesús Vázquez. "Es un chico sin divismos. Es de los que son realmente importantes, trabajan mucho en su carrera y son humildes porque no tienen tiempo para andar actuando de estrella".

Esta misión le fue encomendada gracias a sus fotografías centradas en desnudos masculinos, conocidas en gran medida por las fiestas ligadas al "orgullo gay" castizo. Los afiches que cada año empapelan Madrid especialmente Chueca (conocido como el barrio gay más grande de Europa) a propósito de los festivos reivindicativos, salen de su estudio. Algunas de sus señas: Hombres desnudos metidos en botellas de perfume, músculos imposibles bañados en aceite, bailarines, acróbatas y su serie consentida: Eroticlown, en la que los modelos aparecen con rostros de payasos. Una antología que lleva 15 años alimentando al punto de que le llegó la hora de publicar aunque esté lejos de darla por terminada. "Una noche mandé un mail a la editorial de fotografía erótica masculina más importante del mundo, la alemana Bruno Gmünder, con el link de mi página web (www.rubendario.biz). Al día siguiente me respondieron diciéndome que estaban interesados". Así nació Mucho Macho su primer libro. "Al ser una editorial especializada en el mercado gay, se interesaron especialmente por la parte más morbosa de mi trabajo. A pesar de que no es lo que más me define, ha sido importante pues a través del libro mis fotos están presentes en librerías de Australia, Estados Unidos, Argentina y toda Europa". Además el gusanillo picó y ya quiere más: "Mi sueño es publicar toda la serie de Eroticlown, pues me parece que es muy poderosa pero también me apetece devolverme a Venezuela a trabajar allá. Tengo en la mente muchos proyectos. Entres ello, un Mucho Macho pero con puros latinos ¿Crees que alguien se anime?".


Fuente:
Domingo 12 de Septiembre de 2010

UN BOOKER SUELTO EN LA CIUDAD


Si hay alguien que cree estar al tanto de lo que necesita una agencia de modelos en Europa es él y esa cualidad se ha vuelto uno de sus hobbies.

"Confieso que me encanta cambiarle el destino a la gente (para bien, claro). He encontrado modelos en la calle. Una vez me invitaron de jurado a un concurso de belleza en Bolivia y me traje a Antoniette Van Dijk que terminó triunfando por aquí. En Venezuela se me hace muy complicado conseguir chicas. Este año me encargaron la portada de la Revista Ragazza, para un editorial de trajes de baños y decidí hacerlo en Morrocoy. El único parámetro que me dictó la editora fue que la modelo no tuviese los senos operados. Fue misión imposible. Por fortuna apareció Astrid Moler e hicimos un trabajo bellísimo que está este mes en todos los quioscos de España. También es clave que la modelo que se venga esté dispuesta a andar sin maquillaje y caminando de casting en casting, pues eso de ponerse rimel desde la mañana y pretender recorrer la ciudad entaconada hace muy complicado sumarlas al negocio aquí."